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本片尚在我耐性承受范围之内——Le ruban blanc
其实影片的前一半还没有让我产生不耐的感觉。除了很好的黑白质感之外，故事由一起有预谋的“意外”开始，这样的设定多少激发了我的兴趣。其实就全片来说，也可以算是某种程度上的“心理悬疑片”（是说闷X100的希区柯克）。 片名叫做白色的缎带，根据牧师的解释，这意味着“纯洁”。就在父亲给Karla和Martin重新绑上缎带时，其实幕后的凶手就已经很清楚了，剩下的问题只是“为什么”？为什么是医生，为什么是Sigi？是什么引发了“纯洁”的孩子本不该有暴力，是什么玷污了白色的缎带？ 是父辈。可是父辈的污点从哪里来的？说到底，有可能只是人性罢了。 而Karla和Martin——准确的说是Karla——则统率着孩子集团：影片一开始旁白就说得很清楚“那一天，围绕在Karla周围的孩子们向村子的出口走去”，在一个集体亮相的背影中只有Karla穿着如大人一样的全黑长裙。这不是暗示，是明示，表明这个长期封闭的固有的价值体系的崩坏，这个社会将要面临的暴力。在这个封闭的环境中，父辈习惯用暴力来体现爱——牧师爱孩子的方式是责打他们；医生口口声声说爱自己的前妻，但是却在她生前对之施以精神虐待；就连男爵夫人对Sigi也是威逼与恐吓。女人在这种环境中成了斯德哥尔摩患者，而孩子在与父辈的对抗中继承并且发扬了这种暴力，在下一代形成了某种新的价值标准，而且其首领是女人。 当尘埃落定再回过头来看第一起事故，Anna显然是造成医生受伤的原因——成天跟Karla他们混在一起的她不可能没有看到绳绊，而且这也是在整个故事中唯一一起针对大人的犯案，或者说后面发生的事其实都是这次事故的余波。Anna告诉了，至少是暗示了，她父亲对她所做的事，而她寄寓于父亲与其情妇之下，不能做出反抗，于是Karla和Martin干下了第一桩“让村子不安的大事”。孩子们用石头呼唤Anna露面，也许在影片开头时还看不出来，但影片结束后回头想来那似乎有一种“约定达成”的意味。Anna和Karla一样穿着大人款式的全黑长裙，她们是影片中唯二两个如此穿着的少女，Anna是被其亲生父亲剥夺了童真。而Karla则以另外一种方式进入了成人的世界——这个表面看上去温良恭谨的孩子后来将一步步现出其与年龄不符的世故冷静算计与残忍。 与Sigi的受虐有直接联系的事件似乎是农妇的死亡。与其他的父亲一样，农民老子直接将矛头指向儿子，表面上这是父子间一次公开的对抗，但这不过是Karla和Martin与父亲的对抗的符号化表达而已——Sigi是被藤条打伤的，而在此之前Karla与Martin刚刚挨过藤条的打，当然，还戴着他们的白缎带。两个孩子将痛苦转嫁到了可以象征父亲的对象身上——男爵像是某个村子的大家长，是这个大家庭的权威。与之产生对比的则是农民的儿子去破坏男爵夫人的卷心菜地——成年男子即使对权威不满却只敢通过伤害女人的菜地来发泄，虽然尽管他看上去敢于向父亲宣战，鲁莽粗暴，但实际上仍然是在这个封闭的价值圈子里的——最明显的证据就是父亲死了之后他回去参加葬礼，正赶上棺材出来，他先是站在棺材的旁边与众人对峙的位置上，但几个握手之后（只有两个人躲开了，却没有推走他），他便回到了人群当中，且占据了最前首中间的位置，搂过小弟弟的肩膀，俨然是新一代的家长诞生了。 而与仓库起火事件相联系的则是Martin的手淫。众所周知纵火是性发泄的一种表达方式。牧师因为自己的儿子手淫就把他的手绑起来（这一段对话说得极其隐晦，德语听不懂，光看法语字幕我一开始真的不懂他们在讲什么，直到有个镜头很故意地带到Martin背后墙上的十字架我才知道是在讨论这个~~~），而仓库的大火则意味着父辈表面上的成功与实质上的失败，同时也很清楚的表示了这不止是Karla和Martin两个孩子的叛逆，而是与村上几乎所有孩子都有牵扯——包括Sigi在内，在医生发生意外之后他在母亲面前晃来晃去心绪不宁就是因为知情却又不敢说，可惜他的母亲更关心舒伯特胜过他，此事就不了了之。而Sigi之后挨打的直接原因就是这个，所以后来小女孩只敢说她做梦，打死也不肯说出真相。于是为什么是由Martin第一个发现起火，又为什么在起火的时候一个劲儿地要弟弟解开自己，其象征意味就非常明白了。可以说虽然推翻了父辈，但一个新的控制者与受控者的模式也形成了。后来一而再地拍孩子们集体在教堂唱圣诗，尤其Karla和Martin身上那刺眼的白缎带，简直就是一种讽刺。 对于孩子的反抗，大人其实多多少少是知道的。如同农民直接怀疑到自己儿子身上一样，牧师最初如此严厉地惩罚Karla和Martin撒谎，并不单指他们晚归家的事。后来在学堂里他更是揪着Karla的耳朵把她单独地拎到最后一排背对着所有人——这样一来在念祷词的时候仿佛她背叛了上帝一般。父辈一开始还企图用上帝用暴力来恫吓孩子，但先是农民死了，接着Karla用剪刀插死了牧师的鸟并且张狂地在桌上摆出十字架的形状，这场战役胜负已定。小鸟死后，曾经严厉地训诫小儿子“等它长大了就要放走它。从现在开始你就是它的父亲与母亲，要承担起这个重责”（有趣的是紧接着下一句是“准备好笼子来接待你的新病人吧”，说明于牧师而言父亲与母亲的责任就是用笼子装起小孩，直到它们“痊愈”了——也即能永远系着白缎带了——才能让他们自由）的父亲，却要接受小儿子的怜悯，这是上一代已然由下一代所推翻的证明。在教堂里。如果说当Martin在独木桥上行走只是在考验上帝的存在性的话，当牧师喂Karla喝下圣水时，上帝确实已死。 这种与父辈暗中的对抗渐渐进入到白热化的阶段，直到哨子事件，终于由男爵夫人说破了关键。她要离开的并非男爵，而是这种封闭的环境，和在这样的环境下这样的价值观引导下一代传给一代的冷暴力最终发酵而成的暴发。从意大利回来的Sigi有一个意大利女仆，会说意大利语，已经不再属于这个环境了——不是哨子，而是这种“逃离”将他推下水的。而当孩子的哨声嚣张地在房间内响起，父亲拎着藤条冲上去时，那响起的不止是哨声，而是挑战的号角，是新秩序要冲破与推翻旧秩序的宣言。即使明知自己女儿可以干下何种恐怖的行为，却依然坚称孩子们洁白无辜的牧师，害怕的是承认自己失败，承认上帝的死亡。 紧紧伴随着孩子们的胜利的，是第一次世界大战——德意志民族的暴力走向世界的第一次尝试。 医生——也即是第一个受害者，这一切后续的主要原因——与其情妇及私生子消失了。这似乎是影片最后留下的一个谜团，父亲离家诊所停业而Anna却还在学校且什么都没有说，而母亲似乎也不会抛下残疾的儿子自行出走。她为什么不敢向老师说出原凶是谁？为什么出门前要如此仔细地锁好门窗？为什么说去警察局报案最后却没有回来？真的要我来猜的话，医生、其情妇还有那个残疾的孩子大约都死了罢——因为在医生刚刚出事之后，Anna就和弟弟进行了一番关于死亡的对话，而影片最后旁白在述说关于他们消失的留言时镜头只是定格在教堂上，一格一格地推远。至于那个残疾的孩子是否喻示着日后纳粹口中的“劣等民族”我不得而知，我只知道，所谓象征“纯洁”的白色缎带已然染满了罪恶，那些清澈的眼睛与优雅的举止只是欺骗而已。 始终以旁观者的身份经历了整个故事的老师结果倒是顺利结了婚并且离开了那里。老师在本片中是另外一种父亲形象——他去向Eva提亲时，Eva的父亲有一句话就是“你都可以做她父亲了”，正是指出了他与Eva实际上是两辈人的关系——因为是没有结婚的大龄青年，可以说他介于孩子与成人之间，成为一种特别的纽带。他之所以能全程以旁观者的身份袖手而立，因为他从一开始就没有进入那个世代相传的价值体系，他可以说是全片唯一一个不使用任何形式的暴力的成年男子，在他带Eva出去野餐时，Eva害怕的反应足以说明她生长的环境是如何充满了暴力——即使她这样天真的女孩在将来的丈夫身边仍然不能放松，难怪老师只是一个在我们看来再平常不过的温柔迁就就如此感动她，Eva也主动吻了老师，这是全片中唯一一女方主动向男方表示爱意，且举止轻柔的动作（医生跟伊情妇做的时候感觉完全只有单方面享受快感而已）。老师的这种特性，使得他与孩子们之间没有冲突与对立（老师也从来没有受到过自己学生的伤害）。 就Haneke同学来说，这片子闷的程度尚在我的忍受范围之内。而且能将黑白片拍出这种质感也确实难得。我一直很pf这位同学对光影的运用——特别是在Rundi撞破自己父亲强〇自己的姐姐时，Anna身上的光打得太漂亮了（他一直把Anna拍得很漂亮，有一幕是Anna与弟弟吃饭，就一直从她的侧影拍到特写，每个角度都拍得好像油画一样，不知道导演是对这个演员有爱，还是对这个角色有特别的怜惜）。还有敢在现代电影中如此长时间的定住镜头不动——而且还是好几次——考验观众的耐性，也确实是很难得的。Martin他们挨打那一段，先是房门关上，然后Martin出来取藤条，房门再度关上，镜头就这么瞪着房门，观众也屏息凝神，过了好几秒才从房间内传出发闷的叫感。确实我也明白如此费事来拍挨打这个动作是为了用以表征封闭的表面上看来平静坚实内中却传出被父辈凌虐的孩子们的痛呼的环境，也知道之后但凡再出现这种不动的镜头就表示说Haneke同学是在做“符号化”动作，不过~~~总归是挑战我的观影习惯了。我以后看到这位同学的名字，还是尽量绕道走好了。 黑色可以是哥特，也可以是幽默——Twilight黑皮again
但是吸血鬼的终极萌点，并不是在于以上这些毛头小孩偷穿爸爸衣服硬装也能演出三分像的表面工夫，而在于伊拉尽管外表青春靓丽，实则已经经历千百年的风雨，是大叔/熟女中的大叔/熟女的冲突和神秘感。年轻偶像的外表下隐藏的是一颗承载了数个轮回的生活、所闻、所见、所思而沉淀下来的凝固了的再大悲喜苦乐都无法撼动的生命，是对普罗众生的轻视与悲悯，一如我们轻视与悲悯蜉蝣。通过这些黑暗，在冷笑与轻蔑声中，我们或可用鲜血和灵魂去换取力量与智慧，那凝固的生命中隐藏的秘密，在黑暗的最深处找到地面上无法触及的光亮。 所以当一只109岁的吸血鬼——在人类的年龄上早该宠辱不惊的时候——面对一个18岁的小女生却表现得一惊一乍，心思恍惚，活脱脱一个毛还没长全的小儿，破坏了大叔+Loli组合的一切萌点时，注定了我没办法把这片当成正经的吸血鬼片来看。黑色可以是哥特，也可以是幽默。于我来说，Twilight，无疑是幽默。 先要说一点，就是Myer姐姐的小说写得还蛮好看的。虽然我有一个文件夹的吸血鬼小说，而且曾经流连在图书馆找欧洲的古早灵异故事（结果古法语实在看不懂），而且这个伪大叔+伪Loli的狗血故事一点也不吸引我，但在看过第一部电影之后，出于好奇心翻开小说，我还是把它看完了。小说的文笔很细致，虽然把一个109岁的生物写得好像青少年样的设定我无法认同，但是对于18岁少女的心理捕捉很到位，笔法带有一种古典的味道，似乎像Jane Eyre，都是那种设定和故事我不喜欢，却流利地看完的作品。不过整个系列实在太~~~长了，所以看完第一部后，我决定先观赏一下电影，看看后续情节，再决定要不要往下看。 要说第一部电影里无论如何青春偶像剧，毕竟有些波澜起伏。Gullen一家的出场，他们的身份，Bella和Edward的互动及相爱，Victoria和Gullen一家的战斗，当然最抢眼的还有吸血鬼打棒球之类的经典时刻，我即使有心抗拒，还是看得蛮黑皮的。可是第二部电影就完全的没梗了。大部分时间都是在看Bella如何在那里要生要死，失魂落魄，自我折磨，上演那种一般言情小说里常见的在我看来实在蠢到爆的苦情戏码，实在看得有点小闷。Romeo和Julliet之所以能这么要生要死狂洒狗血还能赢得文史留名，除了时代特点之外，最重要的是莎翁的语言优美。青春偶像剧爆不出“O Romeo, Romeo! wherefore art thou Romeo"这种台词，只有苍白寡味的“我爱你”就只能是单纯的狗血了。后来在意大利的戏码应该算是高潮部分，但也是又短又没爆点，气氛铺陈得也不足，一语蔽之就是“不入味”，太儿戏了点。 如果要抱着看好笑的心情的话，倒还是颇有些笑点的——说不定比某些三流喜剧还要好笑咧。先是Edward一出场，镜头拉得啊~~~请mina回忆《流星花园》里那风姿的F4姿风的出场的场景，然后Jacob出场也是比照来也同样在摄影机后面摆了个巨型电风扇，前一个镜头电影院内还在窃笑，到后一个镜头因为Jacob同学不像Edward那么配合的做出风姿的表情，而是一脑憨厚散着飘飘长发走向镜头，引发了影院内的爆笑。此外还有Jacob脱掉T恤给Bella擦血，Bella突然失心疯冒出一句“你还蛮美的耶”；两男一女看暴力电影一男突然跑出去吐等等都颇有笑点。当然作为主角，Ed同学负起了主要的搞笑责任，当伊带着苦大愁深三天没吃饭外加“妈妈我头痛”的表情慢慢的解开衬衣扣子露出一身明显已经抹好了生粉的排骨走到太阳底下pikapika(会发光这个特点在书里写写就还好，电影照着拍怎么都有点西游记的感觉)，当镜头出现Alice想像中那个伊和Bellla在森林中慢动作奔跑的情景，还有当Ed最后轻启永远刮不干净胡渣的下巴上那张好像随时都会在牙齿上留下唇膏印的烈焰红唇向Bella说出那个终极条件时，影院内的笑声都达到了至高点。 最后电影是在观众的笑声+掌声中结束的，我想大家都应该是看得蛮黑皮的。所以如果去看好笑的话，还蛮推荐的 最后要说的是，Ed同学你的妆能不能化得自然点？！一家吸血鬼就你最不自然是怎么回事！（我还是最喜欢Gullen爸爸和Alice，本集出现的Jane也不错）虽然这么说口味可能重了点，但是Jac剪掉头发以后五官显得清爽了很多，再加上那一身好肉——不是我夸张，伊第一次剥出上身的那场戏，影院里很大一声集体倒抽气的声音，后来他光着膀子跑到Bella家里，Bella环抱住他的时候周围的女生又是一阵抽气+叹气声，那个身材真是没话说了——我真的觉得伊比Ed好看（不好意思啊，我的审美观真的无法接受Ed同学的五官配合）。 PS：果然OST还是一样强大 继续都走到这一步，何不索性到底呢——L'Imaginarium Du Docteur Parnassus
鉴于我很喜欢Tim Burton，所以想当然我不介意疯狂的故事，暗黑的气息，夸张的表演，诸如此类的东西。Terry Gilliam曾经也是我眼中的一位好同学，因为他有一种近乎发癫的想像力，《12只猴子》一直都在我的“最爱”名单上，当然还有那部Getting Gilliam。其实我一直很像问TG同学一个问题——侬是达利的粉伐？当然导演不像演员，我可以想办法透过网络查到Johnny Depp喜不喜欢吃青椒，却没法从导演的个人资料上知道他是不是着迷于超现实主义。但是看过本片后，我自己在心里写了个大大的“是”字。 除了达利派的艺术品外，这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》，和一部电影——（默默戴好安全帽，穿好防弹背心）《无极》。 想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样，情节之间毫无逻辑可言，可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事，喝下会变大会变小的药，遇到抽水烟袋的毛毛虫，还有扑克牌女王，梦境尽管疯狂毫无逻辑可言，却有一致性，至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。 人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。但如前文所讲，本片根本不算有“情节”。尽管设定得很有点浮士德的味道，过程却毫无激荡起伏而言，有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入，活像在听醉汉讲故事。这可能算是一种风格，就是我个人接受不了这种杂乱无章。 想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子，装模作样地“感知”他的名字，而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑（说明不是我的笑点问题）。而《无极》则是从头到尾一本正经，观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。而且两部电影都有个“超现实”的设置，不过这点怎么说呢，中国有武侠电影的传统，再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的，所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。而外国呢，顶多就有格林童话，而且好歹有面“镜子”挡一挡，说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”，所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。不过就是，既然已经是想像了，既然已经没有极限了，既然已经用这样夸张的颜色，和童话里才会出现的情境了，为什么不索性再夸张一点？索性再想得over一点？索性再疯癫一点？ 于是这个问题是我问过《无极》的，这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了，你何不索性做到底呢？伦敦、大篷车、魔鬼的赌约，都已经是这样的故事，你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》，而不干脆就叫大家看原版的呢？——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”，用3D做什么做不出来啊！这就不是技术问题，而是想法问题了。 我本来是冲着JD去的，结果丫只露面了大概5分钟，而且从某个角度来看，他跟Heath Ledger长得真像啊~~~就是那口口音蹿出来郁闷了点（为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……）而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel，为神马这究竟是为神马l啊啊啊（我对这位同学的颜有生理性抵触）！ 表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里，不按常理出牌的。不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多，完全的不自然，但比真正的舞台剧又还差着那么一口气，还不够夸张。TG同学的资料里写他是英国人（皱眉，我一直当他是美国人），那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧，从小耳濡目染，真的要导着“类舞台剧”的话，水平不应该止有这样吧。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 说到这个“不走到底”的问题，我也被某人批说有这种倾向——伊说得比较过分了，说是“自毁”。就是我总是在逃避一些结果，成心不希望自己成功似的。比方说下午接到bouygue的电话，不知道怎么说着说着就跑到另外一个offer去了，又变成要等……everything happens for a reason，某人立刻说“你就是那个reason”。啊，好吧，那么等我找到工作那一天，除了自行车、职业套装、早看中的那款香水之外，我把“心理咨询”列入第一等消费清单如何（虽然我还是求人不如自救）？ 美国她真的就是天杀的第一个遭殃的地方——2012
嗯，此类灾难片有一点好，就是不怕剧透——反正灾难片的男主向来小强过圣斗士星矢，大家只要默默地关注伊小宇宙是如何爆发的就可以了，所以倒是可以敞开来说。 由于好莱坞是灾难大片的生产基地，所以美国——尤其是纽约和华府——自然也就成了怪物/外星人/恐怖份子袭击的首要目标（接下来排得上号的就是东京、伦敦、巴黎、香港，不过如今北京和上海颇有后来居上的势头）。虽然说怪物/外星人/恐怖份子这些都属于“双向选择”，好莱坞让他们转移目标他们就得转移阵地的话，按照火山学家的说法，如果有一天人类要面临绝种的危机，那个起始地点极有可能就是美国——更准确的说就是黄石国家公园。 我记得BBC有一集火山特辑曾经提到过黄石火山是现存世界上最大的活火山（似乎学名叫做“超级火山”，虽然个人觉得这名字很囧，但BBC就是这么叫的）。而《国家地理》也很应景的，在8月刊里详细地介绍了这座火山被发现，被验明还是活的的过程及证据。据说这座火山在历史中爆发过三次，最后一次是在64W年前。因为人类历史记载中没有关于超级火山的爆发资料，所以科学家都吃不准万一这座火山爆发会给地球带来什么样的结果。但是其喷出来的熔岩形成的火山灰（科学家估计有3W米厚），还有硫磺，无疑将改变地球的气候和植被。黄石火山自从1985年后开始表现出一些异常的现象，火山口的某些部分打2004年以来以每年8cm的速度升高。 所以地球有没有可能在2012年毁灭？——是有可能的（科学家也吃不准黄石火山啥时候发飙）有没有可能从黄石公园开始？——非常有可能。有没有可能是以影片中那个样子开始？——嗯，有些细节需要注意一下。有没有可能像影片中那样结束——喂，导演童鞋，侬是忘了珠穆朗玛峰上为什么没有住人的原因了是不是？！ 根据杂志上的说法，火山开始活动的前兆是周边地区会出现小型的地震——就如电影里演的那样。但不同的是，除了地面裂开之外，还会从地表裂缝里会泻出富含硫磺的高温气体——因为这些地震是熔岩层开始活动造成的。一开始我还想，如果电影照科学顺序拍，结果地也裂了气也泻了，住在世界最大的活火山旁边的居民当中居然没有生出任何大难临头的危机意识也太小看美国人民的IQ和受教育水平了，所以打算放Roland Emmerich童鞋一码。但是这部电影越演下去，我越发现导演童鞋压根是把除了男主之外的所有人都当白痴啊！ 以下少量剧透，如果对这种老掉牙剧情还存有幻想的童鞋请慎入。 男主就带着孩子去了一趟黄石公园，遇到了一个任谁看都精神有些问题的老伯，听老伯讲了一番疯话，然后又偶尔听到自己雇主的小孩说了两句孩子气的话，就把一切前因后果都联系上，直接逃命去也。个么，这个45国大逃亡计划的破绽就惨不忍睹了。 反正，关于这个计划怎么能在牵扯到45个国家政府且对其他国家公民“售票”的大前提下，在如今资讯爆炸媒体无孔不入的时代，整整两年没有走漏消息，我是百思不得其解啊。大概从2010年开始，除了政府工作人员和少量富翁之外，所有其余公民的智商都受到全球变暖的影响而降至跟小布什童鞋相等的水平？ RE童鞋虽然信誓旦旦说是因为汶川地震才让他临时改变主意把造船地点改在中国的，但我们仔细想想看，全世界有哪个国家能够在那么短的时间内疏散如此广大区域的民众而且被疏散的民众也不会反抗也不会抱怨？全世界又有哪个国家能在最短的时间内集中如此巨大的劳动力？哪个国家的物资丰富劳动力成本又低？而且美国是第一个遭殃的地方，根据灾难片“不到最后时刻，无法逃出生天”的传统，怎么可能让男主在世界被灭干净之前逃难？况且世界第一高峰就在中国境内，如果是遭遇“灭顶之灾”，自然是越高越安全，这个“世界毁灭”的基本设定就决定了最后的逃生机会只能在西藏。 总而言之，剧情老套我是不介意的，你别整出嘎许多让人添堵的地方啊！ 相比于让我非常介意的情节和细节设置，特效场面那是相~~~当令人满意的。看到那些高楼大厦像小孩子的积木一样哗啦啦地倒下来实在太壮观了。中间有一幕是男主架着车，一架地铁就从断裂的地层中飞出来，还有黄石公园那个相当于原子弹爆炸的云层，效果都着实惊艳，我坐在椅子忍不住就赞叹出声了。其实这样想想也就没什么不满意的了，说穿了，这部电影跟某些偶像派明星一样是卖“脸”的，早在买票入场之前就是准备好看“色相”的，即然美色确实一等一，那么有没有头脑内涵似乎也没有那么重要。况且，要说内涵的话多少还是有那么一点的——至少总统千金说“如果我父亲在的话，一定会下令打开船门的”那一刹那我还是有要落泪的冲动。 可惜了John Cusack，我一直很喜欢这眼线男，几乎是冲着他才兴致勃勃地去看此片的。不过伊在本片中小强得太过份了。主角强是受欢迎的，小强是金手指的，太小强就招人烦了（参见史上最不受的动漫男主角——青铜五小强），这种从头到尾踩在狗屎运上的设定全无萌点，搞得我反而灰常同情炮灰男配（还有金毛机师）。最后只有坐完字幕部分，欣赏一下另一位眼线男的歌声以作安慰了。 PS:据说美国观众在男主每过一个难关时就鼓掌一下——我被这传闻雷了，希望不是真的。法国人民相对则表现得相当冷淡，一般这种大片拍得只要过得去最后会有鼓掌环节，可能也跟我看的是下午场有关系，百分百的上座率，结果连个掌花也没有，可能晚场会热闹点，但也绝对不至于到在影片当中鼓掌的程度 就算是冷笑话也是有人喜欢的——Jennifer S Body
<--找不到法版海报，拿西班牙版的来顶缸，反正除了字其他是一样的 如果我说喜欢这部电影大概会被人吐口水，不过（耸肩ing），我反正是那种喜欢听冷笑话——更可怕的是还真的会笑出来——的人，而这部电影本身就是个冷笑话，所以…… 本片是NC12，而且主演是最近在好莱坞红得可以大炼钢铁的Megan Fox，所以事先没看简介也没有仔细观察海报的区区进场之前是准备好要take一些咸湿镜头。结果没想到是惊悚片——啊，不，确切的说是人家有意走惊悚路线，结果不小心穿了Hogwarts的校服还摆出梦露的icon pose。因此，应该归类到“万圣节期间的trick"里面去，而且是冷笑话那种。 如果把它当成结合了恐怖，悬疑和百合情的青春校园剧来看，我觉得这部还算蛮优的。叙事方式就很有趣，Amanda Seyfried踹人那一幕演得还是很有爆发力和BT感的，让人情不自禁想知道她究竟是发生了什么事。 接着，嗯嗯，就是hll的炸子……啊，以她的情况来说是炸母鸡——Megan Fox！说实话，我对她的长相无感，至少在变形金钢里没给我留下什么特别的印象，但这部片里反倒显得相当美艳——不是因为和AS作对比的缘故，而是因为这次MF的路线对了，她给我的感觉就是那种美国啦啦队长的漂亮法，难怪出现在以机器人为主角的电影里没fu，一改到校园场景就整个青春逼现。甚至她憔悴的那几场我都觉得很漂亮，突出了她眼睛的颜色，有种让人难忘的艳丽味道（不过仍然不是我的菜，还有她的身材应该再练一下，人家喜欢AJ那种有肌肉的）。而AS尽管被迫要以“书呆子”的形象出镜来烘托MF，不过一点也不丑，还是挺可爱的。 那么本片的戏肉来了——两个美女搞百合是何等的杀必死啊！那hll的舌吻啊，那个french kiss啊，我在电影院里看着那N大的屏幕上两个美女舔来舔去啊（舌头take得N清楚），那个鼻血横流啊！百合爱根本就是导演的最终目的嘛，大家都知道要配对的话最好就是一个深色头发一个浅色头发的，而且MF还在下面（看上去是攻的其实是受永远是我的萌点啊！），当她用腿夹住AS的时候，我的大脑迅速以光速脑补ing，滑向那恶魔之渊…… Chip童鞋侬是好人，我还是蛮喜欢你的（另Colin童鞋也很可爱，我喜欢侬的style）。但素啊，俗话说“幼驯染最高，挡者必死”（众：这是哪里的俗话），侬只好炮灰了（拍拍）。导演杀必死丢到我们脸上了，我们不接一下也显得太不近情面了——Jennifer刚刚“回来”的时候第一反应不是回自己家而是去找Needy，而且虽然饿得要死也没忍心伤害N；是J主动献吻（容我再嚎一声太hot了）当时她刚刚吃饱，所以不存在想对Needy下手的可能性，不仅甘愿被压，还对N全盘托出自己的秘密；Needy跟她BF lovelove的时候非要搭配Jennifer在某男上面的场景，用电影语言解读，这根本是J on top和N on bottom的意思嘛，N像〇潮一样的叫起来也不是因为Chip而是因为J；最后一下居然是因为被Needy扯掉了BFF的牌子（顺便说，Jennifer掉到桌上的那个镜头太tmd好看了，导演就算没拍过mv也有这方面的潜力）~~~导演侬司马昭之心啊，这甜蜜的是爱啊，我不仅收到了，而且被Jennifer感动了……在泳池那边人家Jennifer表白的时候——英语还说得比较朦胧，法语字幕就直白多了，hll的打出来"Je suis bi"，咳咳（字幕童鞋，乃也太入戏了，侬就不能逐字直译吗？非要这样“意译”，这破坏YY的乐趣呀）——我当时就想说Needy你就从了吧，J不比你家那个好看多了！ 其实吧，我觉得Needy还是爱Jennifer的，虽然在泳池那边把话讲得这么狠，不过这也就是咖啡猫和欧迪那种“这个世界上只有我可以欺负伊”的有爱的关系啊。所以一个人想通了之后，还是报了仇。她继承了J的能力，还有身上那些伤痕，是两个永远结合的证明吖（众：反正你铁了心要把这片当百合片来就对了！） 百合萌！什么？演技？这种冷笑话类型的片子不需要演技，有漂亮脸蛋和青春的肉体加上讨喜的配乐就行了。 PS：今年的Project Runway还能再难看一点吗？！这应该是有史以来最难看的PR了吧！比第五季还要差！这个节目再这样下去我看是办不下去了。第一季有hll的Austin还有bitch Wendy做dramma，第二季我很喜欢Cloe，虽然她的设计感不够（论审美我还是喜欢Austin的），过于保守，不过她做的衣服是实际上我会穿的那种——样式简单，裁剪合体，细节精致，Austin的衣服以我的身材和脸蛋实在撑不起来，第三季算是最有个性的一季了吧，第四季的前四名都相当不错（这也是公认实力最强的一季，我蛮喜欢Christian的设计感的），后面就flop了。第一季的冠军是熊，第二季是亚裔女生，第三季是摇滚直男，第四季是华丽小受，第五季是没有记忆点的女生，这一季铁定又是女生，我猜是Irina，不过就设计来说我更喜欢下眼线画得很重的那个（好嘛都快决赛了我连名字都没记住，可见这一季的水平实在是……）话说法国怎么不办这种比赛呢，虽然法国做真人秀的水准远远比不上英美加澳这些英语国家，但拼时尚，巴黎时装界出手没人挡得住吧。我实在受不了美国人的时尚观了，PR越办越差的原因就是选手现在已经摸清评委的品味了，并且一心一意的往取悦他们的方向靠，这一季根本一件让人印象深刻的作品都出现！啊~~~ 啊呀呀，谁叫我没有经验呢——(500) Days of Summer
囧，这海报就不讨喜，我本来是没打算去看的。原计划是去看《图兰朵》，见鬼的因为没有先预定（靠，你家的网坏了不赖我吧！）结果没座位，只好临时在opera附近抓一部电影来看。就这部时间合适，所以就是伊了呗。 看完之后吧，我有种感觉，要被人甩过也甩过别人的童鞋看起来才会有感触。这些童鞋吧，应该又分成两种，一种是突然心头一热“珍惜眼前人，片刻即永恒”的温暖感，另一种是眼眶一热“天涯何处无芳草，走了夏天还有秋”。 可惜吧，我即没有甩过人也没有被人甩过，所以想像无法，理解无能，感受无力（望天ing）。 基本上我只觉得台词太弱，情节太白，结构太乱，时间线跳得太随心所欲，而且有些突入的片段，比如男主的两位“闰蜜”突然对着V8讲述自己的感情史和爱情观就是前没交待后没接承。几乎就是靠旁白和OS撑起来的。如果说这算是种“天马行空”的好处的话，大概我太老派，接受无能。 不过好在周五的电影课上，有引用到一句话，说“任何电影，不管再烂，我都能从伊身上找到五分钟的乐趣”，这话跟京极堂的“世界上没有无趣的书”有异曲同工之妙，就好比只要自己喜欢的人，哪怕丫就是个渣，你也能从丫身上看到金子般发光的点——这才是爱啊。 那么源于爱，我还是从这部学生习作中看到了优点。 首先就是导演/编剧/原作（假设是有小说的话）跟我是同辈人（至少上下浮动不超过五岁），本片中不仅搞了《毕业生》这种大热经典还搞了《第七封印》这种冷门到我一看到丫的名字就想骂人的电影，而且男主在说到“机器人”时准确地讲出了《电脑娃娃》里那个小美女的名字，我太感动了吖（宽海带泪ing），老娘到处扒遍了也没有找到重温这部剧集的机会，突然听人说到small wonder，那个感觉真是久旱逢甘霖，他乡遇故知啊（众：你够了！）。 然后男女主角都有一种很特别的好看。男主（丫名字太长，不高兴码）长得像Heath Leger（默哀一分钟），不过穿上小衬衣，套头毛背心，扎上小领带，乱乱一头毛，怎么看都有一种英伦风情。Zooey的眼睛蓝得碜人，也大得碜人，配上那只Ω下巴，整个也有英国妞的味道。这两只气质很适合去演英剧的操着一口地道美语感觉非常曼妙。而且本片中还有我们的小天才Reid啊啊啊啊（亲爱的R，看你这个发型和这个说话的腔调，你不是从CM的剧场换了件衣服就直接过来打酱油了吧） 还有就是导演对色彩非常敏感。Summer每次出现的时候身上必然有某些蓝色系的东西，这当然不光光是为了配合Zooey的眼睛颜色，因为她家的壁纸也是蓝的，而且她跟Tom大吵之后跑去向他家道歉之后的第二天早上她穿着的Tom的裤子也是蓝条纹的，就连Tom第一次“得手”之后的早上，他在街上自hight的时候那通街的人也几乎全是蓝色的。而蓝色在很早以前在西方是“属于女孩”的颜色，正是呼应那句话“Summer只是个普通的女孩，但她又不只是个普通的女孩”。 最后就是在某些小细节方面很有巧思。比如男主的妹妹踩着单车飞过的时候月亮上的阴影“咻”的一下就不见了。还有好几次二分镜和将画面素描化，虽然这些招术都不新了，不过一齐用出来感觉还是蛮有青春气息的，和这部电影的主题很合——说到主题，Tom从summer到autumn，而Summer从不相信爱情到开始相信那“命中注定”的姻缘，是两个人的感情成长——从肯定到不那么笃定，是给别人以机会；从否定到开始相信，是给自己以机会。无论是相信“我的意中人是the one，有一天伊会被命运之神送来见我”，还是以为“所谓爱情不过是一种自欺欺人的幻觉，是一种社会集体的催眠”，大概都能在这部电影里看到妥协的希望。 总归，孤独毕竟还是可耻的吧（蹲到墙角画圈圈），就没有任何一部电影愿意给我这种觉得一个人宅着挺好的人一点点“社会愿意接纳”的希望吗？ PS：男女主角过隧道之前听的那首法语歌叫做Quelqu'un M'a Dit，虽然是经典chanson的调调，但是年代并不久远哦，如果上VC搜的话，应该很容易搜到同名专辑。不过我知道某些童鞋是以公众人物的人品和政治倾向来判定伊拉的成就的（我有听到过的说法包括“不听老柴因为伊是同性恋”，“不看波兰斯基因为他恋童”，“不支持希拉克，因为她老公出轨”，等等等等），虽然个人是觉得这蛮无聊的——又不是要你挑结婚对象，人家要跟谁睡，要跟多少人睡，跟你有毛关系，就算犯法了自然有法律制裁，跟伊拉的事业也没有毛关系——不过我尊重大家的价值标准，所以事先必须说明，这首歌的主唱叫Carla Bruni，有一段时间还蛮常在电台听到她的歌声的，后来就少了，少的原因是被部分法国民众anti了，anti的其中一个原因是——她嫁给了Sarkozy。基本上我还蛮喜欢她的歌的，而且私人评定她为目前世界上最漂亮的第一夫人，不仅气质好，而且以前做模特儿的，那身材高挑匀称，又会写歌，唱得也够味，声音还倍好听，比宋祖英还高level啊（我不是有意拿宋姐出来对比的，咳咳，我很simple的）。不过CB又不是总政歌舞团的，不知道怎么这么想不通嫁给个搞政治的（虽然我还挺喜欢Sarkozy那副真小人嘴脸和他狗血8g得一匹的私生活故事的，不过以他那个腿长，确实……拍合照的时候难看了点），这ms对她事业也莫啥好处（我要是明星绝对不跟政治家搅和，白白找anti么）。 哪里有灵魂，哪里就有音乐——Le Concert
这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。比方说皇帝说“中国是一头睡狮”，中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话，我们可以用音乐来交谈”，我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频，是用超音波沟通的呢”，因为我不走感性路线，所以也会就此腰斩这段谈话，不会再提对方吐回来的台词。 他说“哪里有灵魂，哪里就有音乐” 法国观众的哭点很低——这是我喜欢去电影院的另外一个原因。以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭——旁边坐的不是同学就是母上，夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音，哭很破坏气氛，要哭宁可一个人躲起来，慢慢地就误以为自己哭点很高。来到法国之后，常常是我一个人，影院里很安静，Gaumont一号厅的音响效果很好，鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音，就放肆地把脸扭曲了，这才发现其实我哭点蛮低的，而且有点怪，而且跟影院里的其他观众很一致。这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码，而且我也不喜欢柴可夫斯基，可以说几乎没怎么听过他的作品（除掉学校音乐课上放的那些），而且听听音乐就掉眼泪也是我不习惯的事情，想当年在包厢里看《蝴蝶夫人》看到飙泪引得旁边的时候我自觉丢脸得不行，恨不得夺门而出（可惜包厢是从外面反锁死的orz，我之后看到opera提供的“包厢尚有空位，我们可以免费把您的座位调整过去哟”服务我都要考虑再三）。这么说，是不是表示是我这个音痴还有灵魂在？（拍胸口ing） 电影进入主题很快，开头那段幻想与现实虽然cliche但还是剪得很漂亮，我觉得主要是Aleksei Guskov演得好（顺便说这位大叔是我的菜，所以搞不好有偷偷加分），很少有演员演指挥家演到“入神”的，不是表现得太high好像打了鸡血一样（当然有些指挥家本身就是走“鸡血”路线的）就是不够投入感受不到那种控制感，G叔从身体姿态到表情都enjoy得恰到好处，所以当镜头一拉开来，发现他不是指挥只是个清洁工人的时候，虽然事先都读到过剧情大纲了，我还是有惊一吓的失落感。我这边还在强压那种仿佛一脚踩空楼梯似的不适，G叔就已经收到巴黎发去的fax并且三下五除二解决了后续问题。于是这电影似乎要朝着“小小的人物有着大大的梦想”这个路线上去了——散落在各行行业身怀音乐绝技的路人们将借助此一机会一展才华，从此以自己的爱好为生（感觉怎么像某选秀活动似的）。但是nonono，虽然那位ex-KGB千里来巴黎找共产党总部的痴心似乎仍然是沿着“每人有一个梦想，不计一切实现它”的金光大道在走，但是自从Anne-Marie出现后，她的身世，她与Andreï Filipov的关系，她和Andreï跟柴可夫斯基的渊缘渐渐浮上来，不仅变成明线，而且变成了主线。 影片在柴可夫斯基小提琴协奏曲的时候得到了一切答案。大家来自各行各业没关系，大家来到巴黎的目的各有不同没关系，甚至未经彩排过这也没关系，这首协奏曲的主角是小提琴，只要那把小提琴还会作响，那双拉琴的手还向其中灌注以燃烧着的灵魂，所有的乐器都会跟上节奏找到平衡，一切都会自然趋于harmonie（呃，不知道为啥我不好意思在这里用“和谐”），当然指挥这场演奏的人还是Andreï，但这场演奏的核心却是Anne-Marie，她代替她的妈妈，在30年后完满了这场演奏，完成了Andreï的梦想，传达了斯拉夫的灵魂。她所演出的不是一个身世暧昧的小提琴手，而是流转不死的音乐精神。尽管她在法国长大，尽管她从来没有拉过柴可夫斯基，但音乐的声音——我现在还不肯定外星人一定能够理解——但至少在人类中间是共通的，不管失散了多久，遗忘了多久，被压抑了多久，只要一个响指，便会苏醒，便会明白。关于女主的身世并没有由男主亲口说破，而是在演奏的中间伴随着旋律以男主OS的方式表现，而女主恍然——应该是说确实——感受到了。音符不但串起了时间，也越过了空间，也许真的能抚摸到灵魂深处。中间穿插那些犹太父子抓住每分每刻做生意，还有其他成员分分秒秒地喝醉，还有经理先生时时刻刻不忘共产主义大业，不仅是笑料，也是说明当乐声响起的那一刻，音符harmonie的不仅是各样不同的乐器，还有各种各样不同的灵魂——“这是真正的共产主义”Andreï大叔如是说。 当然这些乐器也如灵魂一样，其中必然也有不和谐因素，这个形象很不光彩地由某爆发户承担了，影片大大咧咧几度三番地讽刺这个自以为提琴拉得很好还很爱拿出来现的土财主“买足球队”不会是在影射某某某吧。其实那段在枪林弹雨下，ex-KGB先生追在暴发户的屁股后面爬一边还拉赞助的场景还是蛮可爱的。那么在C的要求下，我作为前暴发户（请注意这个“前”字）的女儿，向各位暴发户喊话——那么有闲钱的话，请多投资文化产业，哪怕是给自己脸上贴金，显得自己有点层次也好啊！ 这张的OST自然很收得过。除了柴可夫斯基外，在前面表现俄罗斯的民间音乐高手时常常也使用斯拉夫民歌，都跟画面配合得天衣无缝。而且最后一段柴可夫斯基的小提琴协奏曲时长15分钟，能够让影片不至于陷于冷场，甚至让观众比看一场现场音乐会还有感触，之前的气势营造，和通过中间的闪回解开所有谜底的节奏都把握得非常好。这一段融合了演奏者的情绪起伏，观众的反应，过去的回忆，从黑白到彩色，从远景到特写，从疑惑不解到豁然开朗，从无动于衷到泪流满面，除了讲述过去的故事之外并不多着一言，各方的关系和情感堆积了一整部电影全都在此解开释放，配合音乐的旋律，剪辑得格外流畅漂亮。唯一说有点不满的就是在这个时候还要安排chatelet经理跟伊助手kiss作为笑点有点太超过了而且不合时宜，有点破坏整体感觉（老娘我当时正哭得欢呢，突然来这么一幕就非常不爽）。 前几天才看到《国家地理》杂志上说“法国一直被当作‘浪漫’的代名词，但现在这个角色已经被一些印度洋上的小岛所取代了”，可是就这部影片来看，说到法国大家还是会直接想到louvre，Rodin，红酒，还有音乐，那还是很浪漫啊。而且Théâtre du Châtelet确实是收音效果相当的好，环境又舒服（而且影片中也夸张了吧，其实坐楼上的话也不用穿那么正式啊）。Andreï的悲哀并不只在于他在事业最美好的时候被粗暴地打断了，而且自此失去了亲密的合作伙伴，还在于在这一场浩劫过后，他已经失去能够理解他听懂他的观众了，所谓“俄罗斯的音乐已经不复辉煌”并不单指业者的水平，也指听众的水准——或者更重要的还是听众的水准。我听室内音乐的能力都是被巴黎政府用一场场“不听白不听”的免费音乐会给磨出来的，我看画的能力全是被巴黎博物馆一个又一个“不看白不看”的免费星期天练出来的。我常常羡慕在这座城市里长大的孩子，坐在摇篮里逛Louvre，坐在推车里听贝多芬，并不是为了培养“年轻多金”的“艺术家”好拿出去向国际炫耀“老子如今富了”，而是在养成一双双慧眼和灵耳如何去欣赏去捕捉生命中的美。拥有这些眼和耳的城市，将在很长很长的时间里仍然被称为“艺术之都”。 于是我们结束本文开头的故事。那个说有灵魂的地方就有音乐的人，那个在我惯例收到精装书作为礼物的生日第一个送我CD（我还记得是一套Paul Mauriat）并且告诉我说“这里面就书里没有东西”的人，在我选择出逃后不久也离开了自己的国家，他说要到别的地方去找生命的意义。 PS:关于这部电影里似乎每个俄国人都听得懂法语这个情节算不算bug，你要放到屠格涅夫和托尔斯泰的小说时代背景下就不算是bug（当时在俄国上流社会法语ms才是通用语言），但放在现时代的话老实说我也不知道呃。 神棍！美國人又神棍了！——The Box
關於這個“雷公”到底是外星人還是神，個人看法是這樣的，任何“生物”之間都有個相互理解和相互尊重的前提，如果丫說出“如果人類不OOXX（此處並非指代不和諧符號）的話，人類就沒有資格生存下去，不如絕種罷了！”這種話，人類就算不掀桌，至少也要瞪個眼睛揮舞一下無害的小拳頭表示憤慨之情。可是萬一丫這麼說了，人類也就這麼信了，而且視為“合理”的，那麼“神”就成立了——丫以為丫是，人也以為丫是，丫就是了，這裡to be還是不to be在雙邊選擇之後就不是個問題了。 在深一步討論“我很雷所以我很神”的問題前，需要先說明我對編劇童鞋非常不滿的兩個地方： 罵舒坦了之後，回到這個“我很雷所以我很神”的問題，可憐我too simple, sometimes naive啊，在看到一個接一個流鼻血的時候還在想“病毒啊？腦內植入芯片啊？”這些啊裡不搭的問題，非要等到圖書館那幕，男主被一堆大漢追到管理員那邊，那個華麗的背光啊，那個pikapika啊，我才意識到“神棍了！”因為這個意識來得實在太遲，所以當Norma（本片女主，這個名字的意思是"可作規範的人"，也是normal的拉丁詞根，所以不算我多想的話，給女主取這名字是想說伊的行為算是“人類本能”，或者“大部分人的選擇”）對著Stewart說“我看到你第一眼的時候就感到滿滿的愛意洶湧而來”時，我一時沒忍住噴笑出來，險些在電影院裡當場爆髒話。這一段實在拍得太弱了。你就算要耍神棍也可以耍得含蓄點嘛~~~ 全片的大亮點是在結尾，Lewis家和Weller家那一段剪得很漂亮——每個人為自己的利益自私的做下一個看似無害的決定時，遙遠的地方就有某個人要為此付出代價，或者說這個世界上所有的非自然死亡背後都有一個人要為此背上責任——這個訊息我有接收到。而且雷神代理人在Weller家門口一直等著，等著也許也會有個人沖出來說“我們並不想傷害任何人”，總算多少為這部神棍片留有余味。 不過我一直不明白的是，那些雷神代理人的員工為什麼一個兩個都要給Norma他們放tips？難道就因為Norma懺悔得快，所以感動了天？還是想說其實即使是通過了test的人對於這種“分類”方式和結果處理也是多少有些不滿的？只是意識受到控制所以無法自由而已？說到“自由”，我還真是第一次看到有人這麼解讀薩特的這句話的——一旦被人告知“你只有一條路走，你唯一可以做的就是自愿走上去或者不自由的走上去”，這種情況就已經是“不自由”的了，何談還有什麼“自由選擇”的余地？不過撇開這些不合理的內容，和中間“水門三選一”的囧情節，這片子雖然主題是神棍（而且是我不認同的那種神棍，如果人類的命運要靠這樣乞討得來的話，大家不如集體去跳海好了——如果不能按照自主的意志活著，生有何戀？不如死了還乾淨痛快），但很多隱喻和細節處理上都很漂亮，這位編劇童鞋經常寫些神棍橋段，估計這也算是“熟能生巧”吧，只是這些邏輯不清爽而故弄玄虛的毛病真的要好好改一下。 嗯，關於本人能不能通過這個test的話，要看我的生存狀態。其實我一直覺得錢多自然好，但是“很多很多錢”也不是很必要的。比如我一個宅女要名牌包包名牌衣服有什麼用咧？還是周一到周五兩點一線，回來看看動畫看看美劇看看電影，週末花半天跑步，然後去逛逛森林公園，看看展覽，這樣唄。很多東西雖然漂亮，看著眼饞，但實際到手了也不過就是那樣而已。佛曰人生七苦：生、老、命、死、愛別離、怨憎會、求不得。求而不得是自苦。所以只要能滿足這種生存狀態，老娘是絕對不會為多一點錢去背血債的——絕對影響睡眠質量啊這個。但假如老娘也遭遇到非錢過不去的難關時，少不得也只有心黑手狠了。所以才說編劇童鞋這個設定不合理啊，雪中送炭與錦上添花的意義大不相同，鈔票也不人類利益與慾望的完全體現。哪天上帝真的出這個題目考驗世人，倒霉的也只有小白領小工薪，可憐啊。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ Adam Lambert童鞋的專輯試聽出來了。
我反正是電音無能，舞曲無感。只能說這位童鞋的審美非常美國化，美國現在就流行這個（歐洲沒有在時興電音，地上波還是chasson，地下波則多數是Gothic和Black Metal之類的，說實話法語也非常不適合搞電音跟rap，這裡的pub放的也都是美國泊來品）。就30秒來說，Music Again和Fever在快歌裡算是有我的緣（尤其前者的fu非常好，是我會喜歡的那型歌）。去查了一下，Fever的作者是Gaga，此女的審美非常邊緣化，一年365天，天天打扮得像過萬聖節一樣，會一耳相中她的歌說明我也快邊緣化了orz，慢歌裡Soaked不錯，調子非常優雅，有幾個小轉音的地方處理得很勾魂，就是那個編曲有點復古味道，搞得好像啥老電影裡插曲一樣（話說這歌一飛出來我腦海中立馬開始放映黑白電影），放在這張專輯裡十分的突兀。一查這歌是muse的，但muse做的demo要更加有特色一些，不知道怎麼收進專輯裡會變成這樣？！話說我倒是寧可要一整張都是這種的專輯（天音：那樣的話直接去敗muse的專輯不就好了），這也充分說明glam rock跟歌劇有時候只有配樂上的差異（難怪有些做Gothic的後來改行去做交響了——還真是逆天華麗的轉身啊！）。Whataya Want from Me是Pink寫的，有點口水啊，失水準鳥。Pick U up也偏口水。If I had you絕對是我討厭的型（還好也只有這一首討厭，要是全張都這種的我肯定罵人了）。剩下的都差不多，可能要出全曲了才有感覺。總之這張專輯應該至少會有兩三首大hit（雖然我預測不准，但strut這種ms就是美國正夯的類型。希望soaked被哪個有眼光的電影拿去做背景音樂啦，很適合背景古意一點的片子），全張來看非常的雜，東撈一點西撈一點。我是不喜歡這種雜搭的專輯，總覺得一個人想要討好全世界是不可能的，還不如誠實做自己。不過歌手嘛，又不是創作型的，既要兼顧自己的喜好又要照顧流行趨勢，也只好這樣了。（再吼一句：天殺的電音！）這張專輯很適合開車的人放在車上聽，保證不會睡著。自己家的話，以我的立場是不知道什麼時候會放來聽（遠目ing） 一个按钮解决不了任何问题，我们回不去了，童鞋——Surrogates
我们来猜一下这个故事的结局：在经历了短暂的惊慌与不适应之后，VSI回收所有的surrogates，并改进其技术，推出了2.0版，人类继续使用surrogates愉快地生活着…… 谎言？什么是谎言？我觉得双方都知道是“假话”的东西不算是“谎言”。如果使用一个机器人代替自生活就算是“说谎”，如果想改变自己的样貌以自己理想的体态生活就算是“说谎”。那么化妆算不算呢？（默，看过明星卸妆的人都知道此项技术之神奇不亚于整容）nu bra算不算呢？（连章子怡小姐都能靠此项技术挤出乳沟）ps算不算呢？（据我所知有几位日本明星是绝对不拍生活照的，有照必ps）塑身内衣？激光除毛？纹眉绣眼线？甚至点痣？割汗腺？修兔唇？袪胎记？染头发？大流海？刺青？上述这些到底哪些算是“谎言”？我们是不是应该剥光了衣服不剪头发不剃胡子这样才叫“活得真实”？这到底是个“质”的问题还是个“量”的问题？ 不要自己被自己吓到了。一旦当我们前进一步，就不可能再退回去了，即使明知前面是深渊是末世，但任何事情都有终结，即使因为害怕这种必然的结果而再畏首畏尾小心翼翼，人类还是总有一天会消失的，地球还是总有一天会老死的，这是万物不变的规律。既然明知如此，那何必来委屈“此刻”委屈“当下”呢？反正结局都一样，不过迟点早点，还有可能结束的方式痛苦点或者轻松点，这样轻微的不同而已。 如果人类能改变自己的基因要不要改？生物课的时候讨论这个问题，我想不应该改，那时我还是个“保守派”。现在想来有什么好怕的？身体发肤受之父母，诚然。但造物主不公也是真的。凭什么有的人生来修长漂亮聪明健康，而另外一些人同样的无辜却偏要带着这样那样的缺陷来到这世上？人类如果能用自己的智慧自己的创造去纠正神的笔误，让所有人都拥有一个公平的起点，这不是天下大同的第一步吗？这不是人人平等的第一跨吗？为什么不去做呢？只有我们拥有这种技术，我们就忍不住要去用——>不，不是的，关系弄反了，是因为我需要、渴望、向往拥有这样的能力，所以我们才孜孜不倦地找到了神的code，打开门进去，然后拆墙壁撬地板糊窗户，把那个房间改成我们梦中的样子。人类如果害怕这样神赐的智慧，害怕这种天赋的好奇心，那未免辜负了造物主。 总之，编剧太保守了。作为一个宅民，我没觉得用代理人有什么不好的。人类为什么非得使用血肉之躯？就好比当我们学会站立的时候，为什么还要用爬的是一样的道理。一个按钮解决不了任何问题。毁灭之后只是让人去想更好更完美的版本，如此而已。只要我们有需要，我们就得满足这样的需要。从远古开始，我们是沿这样的足迹进化到今天的，为什么突然想要开始违拗达尔文的设想呢？ 本片的最大的看点乃是充气娃娃版的Bruce Willis（真的很像一个会动的假人orz）。就我认识的女生中从70后到90后罕少有觉得他不性感的——尤其是年轻的时候（说年轻，其实是指《第五元素》《虎胆威龙》系列那个时候）——虽然这家伙不是很高也不算太状还是个大光头。现在伊老了，但那个性感的味道还在，说实话那个看上去像ps出来的surrogate版本瞧着挺傻的，大概是太久没看有头发的BW了，看着老不习惯。好像《蓝月亮侦探社》那时候都没有这么傻憨傻憨的吧（后制也真下得去手，就可以了没把那个小肚子一起给p了）。满大街都是像被ps出来的人看上去还挺壮观的。不过说实话，要是满街都是AJ和小皮，那帅哥美女应该就不吃香了，搞不好像我这种的走上街回头率才高咧。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 我不喜欢电音。这个东西好像是我中学的时候跟Disco文化一起时兴起来的（分不清谁前谁后了），不过由于区区没有节奏感更没有律动神经，所以与此种文化彻底无缘。这也就是为什么班上男生在狂哈小甜甜的时候，我只跟前座喜欢Enya的那个有的聊。 今年也不知道是不是因为MJ过世的缘故，电音又开始大肆流行起来~~~我对这种听不出vocal特点又不听出个性（就我听来都差不多，就是很重的节奏，然后乱吵的配乐）的音乐形式实在没有好感。不过就在这种“没有好感”的基础上来说，这首还可以（不知道为什么就让我想到小甜甜），至少不觉得难听。而且词写得太~~~~贱了（狂笑ing，相信我，这是夸奖的话）这摆明了就是在夜店里面放，撩拨喝茫的男男女女体内已经不太受控制的肾上腺素嘛。万圣节前拿来打榜也许是正确的选择。我只希望不要整张都是这种（望天ing） 鉴于歌词太和谐，我就不翻译了，只能说综合全篇歌词来看，这个歌名应该翻译成“让你爽翻”这样。 PS：这张单曲的封面还蛮有fu的，我喜欢那个手饰，很cool（不过手太胖了吧，应该ps一下~~~哈哈） So hot 我承认我有时候也分不清“恶搞”和单纯的“搞”之间的区别——Lucky Luke
我自认还算是有点娱乐精神，至少知道“做的时候认真，看的时候就不必太认真了”还有“认真你就输了”，别人说笑话的时候想办法笑，别人说冷笑话的时候照样可以笑——而且其实我比较喜欢冷笑话。 认真的kuso叫做“恶搞”，不是认真想kuso却做出kuso的效果，叫做“搞”。有的时候吧，我也不太搞得清楚这“恶搞”和“搞”之间的区别。可能……也许……就不要去想这当中的区别会好一点。 Lucky Luke吧，是俺们很熟的一个漫画形象，标志是脑门前面那一撮好比马鬃毛的hll的流海，所以吧，我一开始以为是根据漫画改编过来的电影——事实证明我的直觉是对的，也不全对。 这确实是根据Lucky Luke漫画改编来的电影。不过~~~不过~~~不过这是法国人拍的啊啊啊啊啊！我喜欢法国电影，也喜欢法语，不过当看到在一众仙人掌丛林的沙漠背景下，一个做印第安人装扮的女人张口说出法语，而且嘴型和发音还非常一致证明确实、绝对不是后配的时候，我hll的囧了，差点就当场笑起来。 之后电影里就一直用法语发音叫"lucky luke”（发音类似“吕gi吕克”），我于是不知道是应该笑啊还是应该哭啊。这个情景太~~~诡异了（抱头ing）为嘛你们一定要把丫的名字发音都改成法语的啊！你们为什么不好好的发lucky这个音啊！Jean Dujardin顶着那撮假到不能再假的假流海作西部牛仔状，我真是……有种被人强行胳肢的感觉。 好吧，好吧，最后那个赌城做得蛮趣味的。马说话的场景也处理很好笑。个别对峙的场景也蛮有漫画味的——>我只能说这些了。啊，实在太痛苦了（爬到墙角画圈圈）。我拜托你们以后别拍西部片了。要拍西部片——特别是这种还有注明是LA和美国总统等等美利坚背景的西部片——请问英语对白啊啊啊（撞墙ing） 让我不知道应该哭还是笑的还有另外一样东西。C发给我的时候，鉴于我是个近视，当时又没有戴眼镜，隔着一定距离看到电脑屏幕，很自然地想“David Bowie?!”（DB叔我对不起乃）。结果是这样（如果觉得还不够惊悚，可以点击看大图）——
咳咳，其实我喜欢Glam Rock，不过啊……最近这拨人啊……还是说我老了所以雷点低了，从Lady Gaga到这位童鞋，乃们的专辑封面可不可以稍微的多点设计感？More is less懂不懂啊？这个妆再加上这头发已经够抢眼球的，乃还非PS成这样，配上这种pikapika的背景再加上这眼花缭乱的字体，我实在……我替DB叔哭啊。这也显得太cheap了吧。来来来，让我们来回顾一下我没戴眼镜隔着老远看到这张图时心里想到的是哪一位
看到没有，妆和头发已经这样了，就应该保持背景和字体的清爽，这样才有重点有质感。 还有啊，如果要裸上身，最后把肩和脸的比例跟画面的比例调整好，不然会显得头很大而且太压迫感。 另外啊，人家锁骨上这点水是点睛之笔，这才叫做有创意有想法~~~ 总之，DB叔，这股androgyny的风气是侬带起来的，侬倒是洗洗干净一翻两瞪眼当过去如那春梦一场了，可是你看看被你毒害长大的这批人……唉哟我的娘哎（话说刚才搜这张专辑封面的时候搜出来DB叔好多年轻时的照片，那时候还真是……受啊） 也可能……我大概……真的开始步入老顽固时期了，所以跟不上这时代了？就好比突然看到一个人化着烟熏妆配烈焰红唇，身上穿着花色高领毛衣戴着坠肩的大耳环，还配上blingbling的项链外加super大胸针的时候，因为如此出位的离谱，离谱得如此出位，你就不是很肯定这个人到底是本身品味有问题呢，还是故意要搞成这样吸睛。 虽然是说AL童鞋出第一张会捧场的，但我实在很不希望我的家里出现那种pikapika的星光蓝背景下如此花里胡哨，让人眼珠不知要往哪里放的封面。你就不能ps得少点，把字体和背景弄得清爽点，然后把脑袋的比例调整得和谐点吗啊？！ 一天被这样雷倒两次，我真是够了我！ PS:看到了Avatar的预告，搞笑的是我的第一反应是——吕克·贝松。我也不知道为什么会有这种下意识的联想。James Cameron的title就永远是"Titanic的导演”，虽然我压根也看不出这两部片子有啥关系——嗯，勉强来说的话就是JC一向擅长烧钱这样。不过这片子的3D做得真不错啊（口水ing），票房一定很猛。 So, this is it!
影片结束的时候，MJ高举起双手用力向后仰着，下巴向前抬起，墨镜遮住了大半张脸，露出来的皮肤苍白，身上穿的紫色外套上有很多闪闪发亮的钻石，像极了一只长着华丽羽毛的怪鸟准备起飞的样子，他那个时候很瘦，甚至可以从外套下T恤的起伏里隐约看到肋骨的形状，加之柔韧性好，身体曲成一个极大的弧度，好像真的只等一风就可以飞起来。 旁边出字幕：粗体的Michael Jackon，换行：This is it，再换行副标题L’amour est essentiel。他非常有特色的纤细嗓音，仿佛怕惊动栖息在空气里的精灵似的，带着微微的气声透过大屏幕传来一种轻柔:we can change it。他说We can change it，但一点也没有坚决或者立愿的意思，倒像在喃喃自语，或者祈求。 这很妙。我不是他的fan，却在每首歌响起的时候不错地合上节奏，甚至能唱出一小段歌词；我从来不知道MJ低底下讲话原来是用这种耳语般的口气；我也不晓得他的口头禅是God bless you；我也没想到他竟然这样的龟毛，那些舞台效果原来是这么一丝不苟计较出来的。这个人很熟悉，但是又非常非常非常的陌生。这把陪伴我们走过童年的声音，原来如此如此如此的遥远。 而这个人和这把声音，已经永远的离开了。他所关心的雨林也总有一天会尽数离开的，永远追不回来了。我们也许可以改变，但我们无法决定这个结局。电影院里有一种伤别的气氛，不是对MJ，而是对我们曾经拥有过而业已或者即将失去的。 整部电影像一部连续不断的MV（换则言之对MJ没什么印象的90后可以不用去看了），中间配上一些工作人员的感想，彩排场景和拍摄工作当花絮来调节，大部分的时间是那个很熟悉的陌生人用那把很亲切的声音在另外一个时间另外一个空间跳着我们看过很多遍的舞蹈，唱我们都会哼哼的歌。在大屏幕上看到MJ的感觉很奇妙。应该说我没有想到会被他激发出什么感情。很妙的感情。因为他一点也不像50岁的人，他的舞蹈永远有很多细小的动作，很多的转身，连续的律动，就跟他歌声里那些细碎的尖叫声一样，其实蛮累人的。一瞬间，轻巧地像年轻时一样完成所有动作的他像一个纽带，把现在和十数年前，这两个时间点，搭在一起。我竟然也有一点点，觉得伤心。 啊，对了，结尾处最后还有一行字：King of Pop。影片开场的时候，很多想要参加MJ的伦敦演唱会的dancer对着镜头说“他启发了我”“我是因为他才想要跳舞的”“因为他的缘故，我找到了人生中的意义”。更不要说这个世界上有多少人在模仿moonwalk。我这辈子看过那么多的mv，但说到mv这两个字，首先印入脑海的也始终是他跪倒在地上撕开衣襟的那一幕。一个人，如果能给另外一个带来理想、憧憬、希望和动力，就已经很了不起了，如果一个人让成百上千的人产生热切、激情与向望，那么伊比之国王或者总统，也许对那个时代那个世界产生的影响更为重大。MJ，始终是一个时代的烙印，要伴随着我们这代人的记忆——无论你喜不喜欢都好。 这也算是一种极致了吧——虽然跟他不熟，不过看他死抠那些细节的时候，总觉得他应该是个喜欢完美和极致的人。我还记得有人曾经拍着我的小脑瓜谆谆告诫我：我们自一出生就对自己的文化负有责任，如果有自己的意见，应当毫无保留的表达，竭尽全力地捍卫，不畏缩，不迟疑，不后悔。那位老先生也只影响了我这么一个人的人生前二十年。而MJ在身后仍然有机会对着成千上亿的人说We can change it。难怪说我们这个世界这个世纪，是属于流行偶像的。 PS：最后附上，我们小时候看过最多遍的MV PS又PS：刚刚才知道他的fans称他为“小王子”。说实话，我还是无法原谅那些动辄称他们的偶像为“小王子”或者“彼得潘”的人（好啦，我在某些方面是偏执狂这一点我又没有否认过）。 决定我们人生之初的，是妈妈
一台可以用来制造食物的机器是个很好的桥段，相信有很多人会觉得这是台好机器（我记得有科幻小说里描述过差不多的情节，就是有一台配有菜单的机器，输入相应的菜单，加入蛋白质淀粉等基本材料之后就能自动合成所点的食物，当时我还非常向往的说），硬要让这样的机器出槌是不太容易的。 结果就弄出这么瞎的桥段来！ 就我的角度来看有点恶心——虽然明知认真你就输了，但看到这些食物啊，而且主要还都是些高蛋白或者淀粉食物“啪啪啪啪”地掉在路上、建筑物上还有人身上，总觉得有点恶心。而且情不自禁就要去想那些被堆在山上的食物不会变质吗？不会发臭吗？不会养出一窝窝的老鼠吗？而且长年地不下雨，只下这些吃的东西，植物不会饿死吗？有什么人住在这样一个城市里会觉得愉快啊？还有如果天上自然会掉食物下来，那些人一本正经地坐在没有天花板的餐厅里是怎样啊？（而且门口还排长队），你自己搬张桌子到露天花园坐着不也照样可以？ 等等等等是等等等等。 我可以不去计较水分子是怎么分解再结合成为有机物的，但是，怎么处理吃不掉的食物这种事情，动画片还是要符合最基本的逻辑吧，不然看得真难受。而且可能我是不太讲究食物的人，虽然有美食也懂得吃，而且经常地想念东坡肉，但本质上我不喜欢为了吃点东西而花费太多的时间，也不喜欢做得太精致的食材（总有种“吃下去还不就是那么回事”的想法），相反的，为了甩掉食物的热量而花的心力还比较多一点。所以这种为了汉堡和热狗欢呼雀跃的心情实在没得同理。况且以我的家教来看，这天上下下来的多数是“垃圾食品”（好吧，我还是认真了）。 整部电影能打动我的，只有男主童年时他妈妈鼓励他的情节。我常常觉得我们的人生，是由妈妈决定的。妈妈的期望，妈妈的话语，妈妈在我们的人生中烙下了第一个印记（这基本上也是我害怕小孩的原因，实在无法想像我来担任“妈妈”这么重要的角色，太可怕了）。我们的父母辈没有得到太好的机会去追求知识，所以我们这一代人背负着“考大学”十字架在前行。而我们这一代人深觉为这一十字架付出了太多青春代价，所以就我采访过的几个准妈妈来说，大家全都希望“只好健康快乐，是个好人就可以了。学历什么的不重要”。但是现实一点来想，如果没有好的学历很难做到自己理想的工作，也很难追求到自己喜欢的人，真的会“快乐”吗？到头来孩子会不会反过来埋怨自己的父母不在小时候多要求一点，多push一点呢？这真是一份很难平衡的责任啊，我始终觉得无论怎样做，都会出错。 我老妈已经是个非常好的妈妈了，可是二十多年后，她也还是在担心是不是在我身上犯了错。别人的人生真的太重了~~~ 老妈有一个同事的先生最近去世了，她儿子的年纪比我还小。80后开始进入要面临死别的时段了，“人生”两个字突然加重了份量，深了颜色，浓了密度。是长大的味道，我不喜欢。 突然面对朋友丧偶这样的事，老妈也很感叹，在email里说“人生真的好短暂的，你要一定要珍惜生活，珍惜生命，更要把握好时间，不要让生命没有意义，知道吗？”可是人生的意义是什么？我恐怕都还不知道答案呢（苦笑ing）。好像我一直以为人之所以活着就是为了活下去罢了，精彩的不在生命而生，而在于那些在活下去的过程中发生的故事，再没有别的。所谓“好的人生”，不过就是“问心无愧”而已。可是“别无遗憾”？那太高难度了 PS：2012的预告片正式出了。虽然说很多预言都说2012年是世界末日，不过在我看来这就跟千禧之前说99年是末日一样——不是说铁齿一口咬定是瞎扯，只是既然没有百分百的把握，那你担心也没有用——而且是世界末日这么严重的事的话，就算有百分百的把握也是白担心的，该怎么活还得怎么活呗，何必给自己找一点疑神疑鬼解决不了的麻烦。何况——无论哪种世界末日方法，第一个遭难的城市一定在美国，我们怎么都还多出几个小时来反应，已经比美国人民幸运多了。 当然电影是会去看的（为了主演的那只眼线男我也会去看的）。这种灾难大片虽然桥很旧，但特技总是日新月异，加点什么亲情友情爱情的煽情佐料，永远是吸金妙计。 主题曲听起来非常的~~~cliché，好像每次“世界xx”之类的电影都是这个type的音乐，应该算是classic的组合吧。而且配乐吵到要死，我根本听不清歌词在唱什么（虽然明知歌词也都是些没什么意思的陈词滥调），但主唱的声音听起来好耳熟，回来一查，娘咧，原来是Adam Lambert同学！一开始没听出来那么有特色的高音是因为完全没想到他这才刚出道多久啊，居然被找去唱2012！（实在是这部电影也炒很久了，居然这么晚才敲定主题曲，呃！）电影票房就算将来不好，但这成本决定了关注度是无论如何不会少的，同学乃真的红了。就可惜这歌不是我的菜。
Adam同学还有另一支个人mv，显然瘦了好多啊！（惊叹，同学你是怎么减肥的？！）人瘦了显得身材真好（不过我估计这位同学没什么肌肉），穿风衣配短靴很杀，就是脸上弄得脏兮兮的，我还是喜欢他妆化得美美的样子，所以……还是上电影预告好了。 然后手痒去查了一下冠军同学的动向（好吧，我对本年度AI的结果还是有点……介意的），原来Kris同学已经出单曲了，Live like we'rd dying这支单曲相比这支“灾难片的主题曲”（虽然说替Adam同学高兴有这样肥的一个机会，但这搭配真是有点囧，Adam同学的造型是出了名的“哥特男”，出现在这种主题背景下也忒黑暗了）来说更加对我的胃口（当然这是比较级的，不到要掏腰包的地步），于是bonus放送
这歌虽然不错（歌词尤其的好），不过就是翻唱的（为什么正式出道的第一支歌曲要用翻唱的我就不了了）。出于“刨根问底”的本性去挖了一下原唱，果然又是欧洲的乐队（嗯，我为什么要说“果然”和“又”呢？）——爱尔兰的The Script。妙的是，我根本分不出原唱和翻唱，就是说歌的编曲和唱者的演绎方法完全一模一样！唯一要说区别的话，就是原唱的吐字更清楚点，声音更清朗一点，Kris的嗓子有点沙而且唱得粘呼点，如此而已。 这我就更不懂了，请问这翻唱的意义是……这不等于说是请Kris同学唱了一首卡啦OK，然后把它录下来卖钱吗？当然每个人看法不同，但就我看来这属于没啥职业道德的行为。即使是流行歌手，对文化还是有责任在的。如果嫌“文化”两个字太重的话，那么至少，有必然彰明自己在这个行业的存在意义吧我说（嘛，不是针对Kris同学，歌也不是他选的，他只是负责唱而已。只是针对伊唱片公司的这种运作相当BS）那么，为了抗议一下这种行为，特别放出原唱的版本（这支乐队搞不好可以借AI冠军的东风在美国红一把） 三种动机，两个版本——窃听风云
我喜欢看原版书和原版电影，因为不想错过语言中的美。不过也有一些作品是突破了这种美感约束的——比如说傅雷的《约翰·克里斯多夫》，刘杰配的上杉达也，石斑瑜的周星驰——同样的美，但是用我们的语言，所以更直接的感受，都是藏家的爱物。 但是近两年来看香港电影必寻粤语片源，多了另一层动机——怕一种叫河蟹的动物。大家津津乐道于国语版和粤语版哪里哪里不同，看看广〇局又阉割了哪个部位，阉得干不干净等等。我比较烦广〇局，所以无论吹替好不好，下载要等多久，都坚决只看原版的。 现在世界进步了，河蟹进化了，连粤语版都要分“内地版”和“香港版”，我真是服了。楼主一再保证为“香港放映的版本”，并由跟帖的人验证之后，才敢下载——这世道，看部电影tmd也不容易啊（擦汗ing）。 影片本身有一种“善恶有报”的“宿命论”，应该是用来安慰小市民的。还有一种“明明是在做错的事，却因为大家都这么干，而不觉得是错的；明明是要做对的事，却因为没人敢这么干，因而觉得好像是错事”的质问，是针对这个社会的。大家在看电影的时候都分得清是非曲直，都知道谁是好人谁是坏人，都会直着脖子说“这样是不对的”，但假如我们身在其中，假如我们有这样一个机会一夜暴富，会不会动心？会不会下手？会不会找到理由来安慰自己说“大家都这样干，我为什么不可以这样做？”还是更“超人”一点，觉得这个社会的法则并不是为自己所订立的，只要有能力有权力就可以重新制定游戏规则？老实说，只有最后一种“超人”意识，我觉得是OK的。不是说我认同，而是我也一样以为所有的“规则”都是自己订给自己的，不因为别人怎么做，怎么看，怎么想，而改变。这是一个人生存于世恐怕不多的那么一点点彰显。当两种规则强尬到时，为自己的规则而战，是一件很刺激好玩的事。 错的就是错的，对的就是对的，在神的眼中，在自己的心中，没有那么些“似是而非，似错还对”的事情。只有自己先铁石心肠了，理所当然了，才有能力去改变结局。 吴彦祖饰演的那个角色有种这样的味道。我也只记住了他演的这个人物的英文名字——Max。 古天乐演的那个角色说是为了“家人”，其实说穿了，也就是为了“钱本身”而做案的。这个世界上贪官污吏那么多，难道他们都是为了拿钱来数着玩打发时间吗？还不都是用来给老婆买名牌，送子女出国，比如我朝……啊咳（望天ing）这就不用说了吧。所以他说得多伟大伟大，什么自己要死了啊，儿子有病啊，说穿了就是贪钱而已。当然社会不公，老天不公，所以才让他有这种遭遇，可是不公是一回事，他贪财是另一回事。人有各种各样贪的原因，为LV贪还是为儿子看病贪，动机不同但本质是一样的。 一个为“志”一个为“利”，刘青云的角色则是为“情”。这个几乎不能构成罪恶的因素，在这两位导演的手下，却往往是一桩事情中最微妙，也最有决定性，最终的因素。这也算是一种“个人特色”吧，以至于在开场的人物介绍部分，知道他同方中信和张静初的狗血三角关系，再听到古天乐说出“救过我很多次”表达他与刘青云比较亲密的时候，我就已经猜到，这个一开始看似与事件无关的人将是主角中的主角，三角关系中的主导者，事件的终结者。 虽然开始的人物入场介绍很老练，事件的开启与过程很惊险，但影片的结尾实在很草率。 大陆版的据说这次没有“阉割”，而是加了个ICAC的小尾巴以显示“政府职能部门打击犯罪的有为及强大”，不过我没看那个版本，到底有哪些细则上的分别就不是很清楚了。总归觉得这种做法相当无聊罢，电影就是电影而已，非要这么弄一下，那边搞一下，徒然显得心虚而已。 人生这样才叫BH——The Informant
这片子其实我边睡边看来着，也不是成心要睡，就是进去之前刚刚面试过一轮，头晕眼胀，外加前几天夜夜发梦，睡眠质量欠佳，而且今天还挺冷的，有些不舒服，电影院高椅软垫，暖气又足，就迷迷糊糊地眯过去了。 中间大概隔15分钟醒过来两分钟，然后继续睡，睡到最后30分钟才完全清醒了，精神饱足地居然还赶得上进度了，不但谁是谁拎得清明，而且还很清楚案子的走向。咳咳，这情况我也不知道怎么说好了。 小马哥又胖了一轮，感情是要冲影帝发起冲击了——虽然我不清楚这算是哪门子的逻辑，但毁容就是冲帝的第一步，哪怕是小马哥这种一开始我就压根没觉得帅的，居然也有必要来毁一下，奥斯卡还让不让帅哥活了（这么一比起来，Depp叔侬真素不容易啊！） 丫居然是根据是一个真实的故事改编的，只能说男主这人生才是BH的人生啊。骗了这么大一票子钱，不知道连累多少无辜平民，结果在牢里蹲了九年，拿了N个学位，拍拍屁股出来照样混得很好。FBI也没查清楚他到底A了多少钱……有句话叫做“说谎当饭吃”，这一位是真的需要去lie to me做个活案例才行，感觉是不说谎就没法活了，就为了让别人对他好一点，居然连“老爸老妈出车祸死了，自己是被有钱人家收养的小孩”这么狗血的故事都编得出来，只能说“无耻无极限”，“人不要脸，天下无敌”这两句是至理名言，被逼到绝路上的时候可以学起来。 难得伊老婆对伊倒是真心的~~~跟着这么个把瞎话当凉白开喝的主儿，也不知道说是伊老婆的心理过于坚强呢，还是傻人自有傻福呢。他临场圆谎的功夫不错，颇有我家星座的风采，没去查这真实事件的主人公是啥星座的，怕真是我家的我觉得丢人……其实伊混得老成功了，不知道我为啥就是觉得丢不起这人~~~ 今天去剪头发，特地要了流海，结果脸也没有看起来比较小啊咧。看来我也只能剪齐流海，不然就是像T。得了，T就T吧，我又不怕女生搭讪是吧。就战法那几家比起来，目前看来还是香港叔叔的手艺胜出，果然一分价钱一分货啊，下次留长了还是拜托香港叔叔剪吧。 关于这个面试后要不要打电话去问的嘛，我个人倾向是不打的，一来是有点打电话的障碍（众：你哪里这么多障碍？）二来也觉得这是个缘分问题，反正是你的就是你的，不是你的追在后面也没有用这样。不过说好了要见boss，隔一个星期还不约时间这事情实在蹊跷，主要搞得我精神紧张，有必要去问一下。当然问的同时继续漫漫面试路，今天面试的那家公司地段倒好，在香街上，内里怎么看都是个皮包公司的样子，小女子怕怕咧。 farewell，失落的世界2——《美丽家园》及Le syndrome du Titanic
从第一次牵着妈妈的手走进电影院开始，总是我在试图理解别人——屏幕上的角色，银幕下的演员，原作的想法，导演的意图，剪辑的手段，音乐的颜色——我想知道别人在想什么，为什么这样想，因为人类很神秘，能够了解另外一个人，尤其是陌生人，会很好玩。 这是第一次，从电影院走出来的时候，不需要去揣摩别人的心意，反而是倒过来，觉得极其难得地，终于被别人理解了。虽然Nicolas Hulot是环保斗士，我不是；他以为通过大声疾呼可以停止人类的疯狂行为，我觉得办不到。然而，他在电影中说到了一句话——“不要设限”，于是大脑中有某个地方响了，透过屏幕，我自己单方面地觉得跟N.Hulot先生相识了。 基本上我是个想法很有逻辑，但是绝不走寻常路的人，也不是故意的，只是我逻辑的立论点很怪异。这就养成了一种习惯，就是我喜欢和人争论，而且在争论的时候，我喜欢在对方的战场上打倒对手——当面对基督徒时，我引用上帝的话，当面对共产主义者时，我会引用马克思的话。这其实是打口水仗的长胜秘诀，两个人会吵起来，多数是因为观点不同，观点不同，多数是因为立场不同，立场不同，多数是因为信仰不同，而多数肯为了维护自己的观点而花费精神力气去吵架的人都很顽固，所以各自钳在自己的立场上企图把对方拉过来的做法往往就是鸡同鸭讲，猫与狗打架，徒惹自己在心中OS道“这人怎么说不听”然后狂生闷气而已。反正目的只是要驳倒对方，何不索性大方地走过去，全面地了解对方的思维体系之后，找到这个体系中的空档——任何思维体系都有空档，然后一拳蒙翻之，最是便利且效用长久，保管对手倒在地上会有半天起不来，而且以后再跟你开吵之前会小心再小心，能省去不少麻烦。 这是诡辩者的下流招术——城城如此评价——诡辩者因为无有信仰，只有一套在对方的言辞和思维中不断寻觅漏洞并且掘穿引凿的技巧，所以擅长在口舌上讨到便宜，这种胜利并不是一种思想的先进，只是技能上的巧妙，尤其双子座是被天赋了这种能力的，这样洋洋得意地一再使用，只会让头脑变得更加浅薄。所以在不需要诡辩的时候，听到别人侃侃地说出自己心中的疑虑，是一切相当relax的事情。Hulot先生，咱们来握个手吧。
这次“巴黎中国电影节”大概中国方面是很想表现我们的“民族大团结”吧，所以刻意选送了几部有少数民族背景的电影。 实话说，我对中国历史上的少数民族政权抵触都相当的大，打心眼里就从来没有把忽必烈当成“中国人”。如果要照我的意思，什么民族团结？宪法里就应该黑纸白字地写明中国的最高领袖只能是汉族人。话说当年看《大唐双龙传》的时候我可是站在老宋家那一边的（所以看某圣母分外的不爽），不过小李子还可以啦，血统问题我倒是没有那么计较，重点总归是中原文明出身的，不把自己当外人就好了。至于那些“以华制华”骨子里把自己当主子把汉族当奴才的，哼哼，什么〇汉一家？！那不过是哄人的漂亮话而已，你看有利益冲突的时候，鬼还当你是一家？诸如“只要是个好皇帝，可是不计较华夷”那都是P话，人家就不是你家出去的代言人，怎么可能当你家的好皇帝？好也是先便宜别人家的，什么叫做肥水不落外人田听说过没有？ 不过以上呢，只是“非我族类，其心必异”的大汉族排外思想罢了。然而我虽然坚决地厌恶各色少数民族政权（其中很重要的原因也是蒙元一入中原就先封锁杭州，搞得杭州文化倒退几十年不止，满清铁蹄一入关就扬州十日，嘉定三屠，江南人吃亏吃比较大，又跟西南和北方的少数民族没有什么血源文化上的交流，完全两个利益集团，无法调和），但却不讨厌那些人民，甚至那些人民的某些头头——比如多尔衮同学，伊本来就非我族类，杀人那算是在其位，谋其政，反正被你们占了家国只能怨自己祖宗无能呗，也不好说就是人家太狠毒，换我们杀人家的时候，我们一定也不会手软。人为财死，鸟为食亡，大家都这样。只能暗暗警惕，时时小心，下次要打起来一定只能我杀人，不许人来杀我就是了（众：你姓曹吗你？）。立场不同不代表对方就是坏人，不是我家的皇帝，不代表就是个坏的统治者。只要不干仗，大家互相打量打量，那还是可爱的人。 而且我也很怀念草原上的生活。虽然待久了是蛮无聊的（每天除了吃和睡还有在草原上撒欢子乱跑没啥事可干），不过初初在一望无际的大草地上撒开脚丫子狂奔的时候，确实有一股“豪情壮志荡我胸”的壮怀激烈感，也就理解为什么北方比较容易出名将了。我当年倒是颇受草原民族待见的，说是“上马敢跑得，下马能吃得”（众：你真的肯定后一句是夸奖你的话吗？），外加当时正是个人体重比较夸张的时候，那叫一个结实（特地注明：不是胖！），ms比较符合当地群众的审美观，而且很热心学他们的技术——比方说骑马赶骆驼做奶酪之类的。草原上的小孩个儿还没长齐呢就站在马鞍上跑了（没法坐，坐下来够不着蹬子），奔得那叫一个飞快，都是很美妙的景象~~~ 可是我觉得那里美，想那里就一直保持着这个样子——无限的草原，雪白的羊群，策马飞奔的男男女女，冓火起来的时候唱着歌，跳着舞，吃着手扒羊肉——就一直这个样子，当我在文明城市待得久了累了困了乏了，吃够了珍馐佳味，看够了电视节目，唱够了KTV的时候，可以再回去，跨上马背快乐个十来天。这种想法对草原上的人公平吗？诚然这是他们古早的生活方式，但游牧骑猎的民族来攻取了渔樵耕种的国家时，在任何一本书里那是是文明的倒退。因为那种居无定所的生活不容易保有历史，不容易继承文化，甚至不容易有交流，不容易达成统一的意见和有效的行政。这种生活方式，使他们的孩子没办法好好地接受教育，使他们在这个信息社会中没办法接纳外界的消息，把他们留在那里，让他们保有自己的文明和生活，只为了使这个世界更加丰富多彩，只为了我们脆弱的对过去的不舍，只为了大家都不愿意做那个送葬的人，而我们顾自地往前走了——不，现在是在往前飞了。这样，真的是一种善良和宽容吗？ 我不觉得玛依那那叫抛弃，也不觉得阿曼泰那是背叛。如果一样东西不适合时代了，丢掉过去的包袱向前走是进步的必然，就好像人类发现了火就应该好好的使用火，无需再眷恋茹毛饮血的日子。对于哈萨克这个民族来说，如果下一代人全都离开草原，放弃游牧的生活，自然是很不幸的，因为这意味着这一支文明的消亡。但是对于个体的族人来说，离开草原有更广阔的天地，有更多的选择，有更好更快乐的生活，他们当然有权力做这样的选择。就像阿曼泰的嫂子甘愿留在草原一样，那也是她的选择。只要大家都从心所愿，最后就是历史的选择，没有人需要为此负上什么责任。 导演同学是哈萨克族人，所以这个心下不得像我这样的狠。中间总归反复来去的挣扎，很有点替草原惋惜的意思。其实我倒觉得他把自己民族的那一种生活，那一段风貌拍出来就已经很好了。人和事总是在变化的，变得不一样了并不是坏事，只是时代不同了，大家都需要向前走才能生存下去，你看汉人还有多少会弄琴棋书画，会说四书五经，会穿襦袄中衣是不是？就不用太执着了。我辈的文明在我辈眼里是文明，在一千年以后那也不过就是“历史”是“曾经”而已，大家都是这样一路抛弃着祖先过来的。 本片的草原生活真是拍得很地道，风景也甚是让人怀念啊。当然我更怀念的还是手扒羊肉和马奶酒（流口水ing）。我一直想有机会的话，还是要去草原上住上几天，晚上能往地上一倒就看到满天的星斗~~~ PS：这片的男主角不错，长得帅演得也好。女主角就有点寒了，伊那匹黑马同男主的爹一样是“草原”的代表，在险险被人道毁灭的时候，女主哭得那叫一个寒啊——戏也太假了吧，别说我一听得懂中文的觉得寒，就连旁边的外国人都发笑了。 如果有一件事是重要的——L’affaire farewell
其实看这片子总有两个星期了，没有下笔写，是因为找不到立场。众所周知，英国人拜伦死在了捍卫希腊独立的战场上，我也被问起过“如果有一天巴黎不得自由要怎么办”，我没有立刻以一个外国的姿态说“逃出去好了”，大约花了30秒考虑会不会为她而战——结论是我不知道。 当我们被另一种文明所驯服的时候，有些事情就变得不再那么理所当然了。我常常挂上嘴上“利益共同体”，但何是“利益”，何谓“共同体”？前者是天生的，后者是强生的，你得先选边站，才能找到“同党”来“合体”。 如何“选边”，我等普罗大众没有这个问题，但对于生在某些特殊的时候，某些特殊的人来说，就是to be or not to be了。中国一部传世名著《天龙八部》就深刻讨论了这个问题：当你发现血统是靠不住滴——你女朋友有可能是你妹，而你爹却不是你爹；种族是可能有误差滴——你自以为是汉人但别人都知道你不是，你的国家原来是你的仇家；成长环境有可能只是一种幻觉——你是和尚却守不了色戒，你师傅大和尚居然是你爹；在这种时候，你要何去何从，你要怎么来决定“我是谁”“我属于哪里”“我该站到哪边扯大旗”？对于段誉同学来说，那是婚姻家庭问题，对于虚竹同学来说，那是婚姻信仰问题，都属于个人问题，国家内部矛盾或者两国睦邻友好问题，所以都不难解决，但对于乔/萧峰同学来说，就是民族国家战争问题了，向来主张“侠之大者，为国为民”的金庸先生觉得解决不了，索性把问题本身取消了干脆。 当年政治课上偷偷翻完这套书的时候，我也替乔/萧峰同学深深的为难，但我跟金大侠不同，不相信这个世界就有解决不了的人际关系问题。直到迷上了古龙了以后，这才豁然开朗——原来所有解决不了的问题都在于“自困”，眼睛只盯着别人放给你的两条路，当然左右为难。假如不先给自己设限，54别人事先划好给你的道，仗剑直行往前人未走过的地方去闯怎么就不可以呢？这是一条自己的路，但丁说“让别人说去吧”，不过很多时候别人不是肯动口就算了的，所以那是条血路。走不通就是死，走通了就为后面跟上来的同样为难的人留下了血迹与足印，这个世界的格局就不一样了。这样的人，才是我心目中的“大侠”，他们做心目中的自己，而不只是在选一身别人手上的戏服穿上，在别人写好的剧本里挑一个角色去扮演。 按照D君的说法，那是因为我的天王星入第一宫，而造成的极端个性（星座上书的说法如下：天王星在第一宫暗示一个人对自己的行为有强烈的驱策力，通常拥有不寻常的逻辑及直觉天份，会在某一部份被认为古怪，他们对传统不感兴趣，喜欢追求不寻常的友谊及活动，渴望在团体中取得领导权进而带头改革，他们的态度是主观的，倾向于两种极端，绝不采取中庸之道，因此他们的行为是难以预测的。若相位不佳，将非常倔强，不顾世俗眼光去追求个人自由。）anyway，不管是不是星星造成的，但这种不肯随便贴上标签的态度基本上也是我会被巴黎驯化的原因。 法国是个很妙的国家。 法国大革命影响了后来的所有资产阶级革命，巴黎公社流下了共产主义理想的第一滴血，但当世界两极对立的时候，她也确实如电影里所表现的那样，没有选择任何一边。密特朗并不是一个戴高乐主义者，然而“法国并不依附任何一方，要自己选择命运”这一点，无论是拥戴还是反戴的总统，一任任确实继承下来了。在冷战那个时候，法国选择了以一种特殊的方式来实现社会主义，这种特殊的方式导致至今我在想说服别人说“法国是一个社会主义国家”时都要遇到很多表达上的困难，毕竟如今这年头“社会主义”不知道怎么的就跟“一党专政”画上等号了。可法国选择的方式恰恰就是“由现实来决定，让群众来抉择”。密特朗竞选时就是左翼的，群众知道他是社会党仍然选择了他，那就是说法国人准备好要接受社会化了。后来事实证明经济上行不通，法国人又选择了希拉克，政治体制就理所当然地变成了“双首长制”。事实上以目前巴黎各个行政区来分析的话，基本上是左右翼共同执政的情况，而在经济建设上也是情况好的时候就国营，情况不大好了就私有化，目前是半私半公，相当自在。就因为太自在了，反而不容易让人相信她跟朝鲜一样是个“社会主义国家”，这倒有点让我想起那个“你们把什么叫做自由”的笑话。在“如果你不承认自己是万恶的资本主义，那就必须得信马克思”这种别人只让你“二选一”的世界政治局势下，“不用枪炮来强制实现社会主义”也是一条独行的路，但好在不用再流血——至少目前不用。 我正是被这种“不因为别人的看法给自己设定限制”的自在懒漫所吸引的，所以大概能理解电影中设定曾经在巴黎长住过，对法国文化有着深切感情与归属感的Sergei是什么样的想法——出卖国家的机密，不是因为选择站到美国这一边，只是不认同自己现在所在的立场，“改变”并不意味着就一定要走向相反的方向，就像“社会主义”不一定要革命和流血。除了“资本主义”阵营和“社会主义”阵营，还有法国这样“资本主义”不爱，“社会主义”不疼的走法，人类的道路正是在这样的否认和改变当中丰富着曲折着向前进的。 我问过俄国人，伊拉倒是觉得苏联解体了挺好的，因为当年确实很穷，国家再牛X，自己没肉吃没牛仔裤穿那还是活得没意思。“解体了好”能不能代表俄国人民的普遍意愿我就不晓得了，毕竟我也就遇到过三个俄国人，而且这三个还是一伙的，不能代表群众意见。但“穷”是有我爹那一代倒爷作见证的（当然北方的倒爷资历很悠久一些，但那毕竟是“私倒”，有很多说不得的故事），是血淋淋活生生的穷——国家富而人民穷，国家强大而人民不自由，这时候你想救人民的肚皮和人民的自由，为此而出卖了国家的机密将国家在冷战的对峙中拖下马来，应该算是“爱民不爱国”？还是单纯地该被打作“俄奸”？还是说一个国家如果与其国民的利益如此相背道的话，历史就容不得其长存，是必然将被灭的，只是一只蚍蜉恰在大厦将倾的时候撼了最后一下？ 其实所有历史上的革命者都都符合上述三项怀疑（近代极少有政治革命是单纯完全依靠本国力量完成的，美国独立战争借助了法国力量，法国不可能做义务劳动，中间必然有利益交换，那么如果独立战争失败了，华盛顿大概也就算是“英奸”了——独立战争失败就没有美国了嘛，还算是英国殖民地，所以应该是“英奸”），我们只是有时候“身在此山中”，有时候打打马后炮罢了，这就是由最开场讲的“挑边站”所决定的。电影中的Sergei虽然表示“绝不离开我的祖国”，但从其理想上来说，根本是走法国路线的，这就是让我在刚刚看完电影之后很为难的地方。 直到不久前听说了一件好玩的事： 某上海A君与某台北B君同居在法国（声明：我们这里讲“同居”乃CJ的室友关系），10月1号那天两个制服控一齐捧着泡面在pplive上看国庆阅兵直播。然后昨天B君请A君看伊家人在国庆晚上拍的烟火，总之一派和谐景象。A君寻思了一个晚上才回过味儿来，意识到那个“国庆”不是这个“国庆”（哎哟娘喂笑死我了），居然还神经兮兮地问我说“你知道昨天是什么日子吗？”好歹我政治公民课不错，看了看电脑上的日历倒是答上来了“双十节啊”。某大陆艺人最近去台湾宣传，主持人一直在说“国庆那天”怎样怎样，该艺人也一样照接不误，我真是觉得挺可爱的，别有一番喜感。因为政治复杂性，大家都不好来区分说“我们国庆那天”和“你们国庆那天”，因为目前还算是一国的（至少两边的全国地图拿出来是大差不差的），可确实吧，那也不是同一天，实在~~~太~~~微妙了。 这不由让我想起上次腐败的时候，阿信居然不知道中华民国曾经是中国的“合法官方政府”，ms一直以为中国从清朝直接jump到中华人民共和国，因此被我们口水围攻。伊老人家还是个七〇后呢，只能说中国现代史还真是一笔说也说不清楚糊涂账。怎一个囧字了得。 其实改国号和改国庆日这两件事在我看来都甚为无厘头。法国五任共和国，国庆从1880年开始就是7·14，国旗也从来都是那一面，国歌也就是那一首，这还是为了纪念1789年攻克巴士底狱。一方面时间长说出去气派点，法兰西共和国建国时间我们就不会从第五任头上才开始算，二来么，也比较好记，多少人除了自己国家的国庆只记得法国国庆日的，除了自己国家的国歌会唱其他国家国歌就认得《马塞曲》的请举手！三来么，所谓“国庆”是意味这一国的现行精神，五任共和国改的是政府结构和社会体制，不变的是当年群众扯大旗杀入皇家大狱造反的态度。辛亥革命在这一点上可谓有异曲之妙，即使社会结构变了，继续纪念中国反封建开出的第一枪本来也没什么，就好像直到现在孙中山先生都是“国父”，而毛泽东先生只能算“我朝太祖”不是一个道理么。反正大家都在十月，居然死乞白赖的硬要把国庆改得差那么几天，搞到现在“一国两表”而且一个国家两天国庆……好啦，是比较好玩啦没错。而且好歹大家还在一个月里，我看以后不如就国庆放十天假好了，从PRC的国庆放到POC的国庆，多么的便当。 在这个故事之后，我仔细想了想Sergei的立场，突然省悟过来之前的为难是因为“给自己设了限制”。说Sergei的思想“法式”，是因为我在巴黎待得太久，熟悉了这里的一切，所以自然而然给他贴上了标签，如果跳脱出来看的话，他之所以和Pierre合得来，并不是意识形态上的问题，而是因为他们本质上都是平民，有着平民的理想和平民的道德，在这一点上是不受政治背景影响的——Sergei背叛了妻子，背叛了自己的政府，他做这一切全是为了孩子的将来，而且自始至终没有拖Pierre下水——这就是平民，使他们区别于密特朗，区别于里根。这恐怕也是电影里特别安排里根教他的助手“从不同角度来看同一场景”这个细节的原因，这部电影平身就是从法国这个特殊的角度来看二战的政治背景，而Sergei和Pierre又是这个特殊角度中的特别视角。Sergei和Pierre谈条件的时候，不要金钱做报酬，却要法国的香槟，诗集，英国的摇滚和日本的电子产品。一来是法国人的价值取向并不是以钱为第一风向标的，他们更看重意识形态，所以才会在电影中设定这样的人物形象。二来这里有个问题，就是国家存在的意义到底是什么？对于政治家来说，那是玩弄权力的游戏。那对于普通人来说呢？自己的国家虽然富强，但自己却连看首诗，自己的儿子要听点音乐都这么克难，所谓“富强”的意义在哪里？——当幕后的政客玩弄着手段，随意欺骗各自国家的人，将“民主”当成政治筹码时，站在枪口前的那个平民，他的牺牲所换来的到底是什么呢？ 注意：下面我谈的不是“国是”，只是在说俄国的“历史问题”而已。 Sergei在影片中说道，在几十年前俄国还是一个处在中世纪的大型的农村，但在十月革命后的这些年已经一跃成为世界唯二的巨头之一。站在我的角度来看，中国也马上要创造这样的奇迹了——从一个发展中国家三级跳成为世界第二经济大国似乎是指日可待的事情。为什么俄国、中国能办到的事，印度却办不到？除了“历史悠久”“地大物博”这种硬底子的原因之外，是不是真的如某些理论所说是因为“社会主义体制更能发展生产力”呢？这个么，就留给在国内的同学想吧，毕竟我离家数载，已经不了解现实情况了。 回到“苏联很富而苏联人很穷”的问题上，在经济课上分析这个情况时，“国家资本主义”的理念应该不止闪过我一个人的脑袋。 所以电影中表现的90年代的莫斯科让我惊艳，却不怎么让我惊讶。我没怎么见过莫斯科的城市面貌（以前电视上看到的多数是宫殿），那宽敞而整洁的马路，洁白而整齐的大楼，有一种现当今的北京上海乃至纽约都没有的庄严端凝感，非常的有气魄，可见“人民的自由”确实是一种“资本”，如果大肆剥夺的话，结果是很惊人。我倒是早料想到莫斯科应该很漂亮的，只是没想到苏联人的审美观倒是一贯的好，至少没有搞到“东方魔都”那个样子，从某些纪录片上看到上海外滩时，我常常有进入某个科幻小说场景的错觉——大约是我审美比较传统，跟不上时代进步了，应该是要懂得欣赏篷皮杜里那些展品的人才会欣赏那些玻璃幕墙吧。 在这部电影里Emir Kusturica比Guillaume Canet出色的太多，不仅是指表演上，还有作为演员本身所散发的个人魅力。他明明长得比较丑，但是——我们还是用那个标准好了——这两个人当中要是给我挑一个站一夜的话，我绝对是要Emir。 法国人太TMD有文化了——Victor/farewell，失落的世界——滚拉拉的枪
看完这部电影，我唯一的感想就是——法国人太tmd有文化了，有文化得我tmd觉得很大压力！ 上次的L’herisson是个管理员大婶，家里满满的书，消遣就是吃黑巧克力看书，靠着一句“幸福的家庭都是一样的，不幸的家庭各有各的不幸”和日本来的阔佬接上了暗号，获得了人生中幸福的机会。这次是没房子住的孤寡老人，就中文大白话就是“流浪汉”，也是家里满满当当的书，开口Victor，闭口Hugo，靠这个骗了纯情的女记者，几顿好吃好住，解决了人家的家庭问题之后，潇洒再逃泡英国老妞去也！ 娘的，我说这个民族就这么相信“灵魂的共鸣”这种结合方式吗？难怪伊拉的电影里不出啥金童玉女的故事，要出也多数出在古代，或者奇幻故事里（就是在中国很红的那几部），专出大叔大婶的日常生活片……嗯啊，没点生活阅历，你开口闭口的Hugo也不像话么不是。 反正你没社会地位可以，你没钱可以，你没美貌可以，但你兹要想在这个国家当上啥奇情故事的主角，那不是戴上放大片脸上抹两斤粉，再去街上撞辆“别摸我”再做无辜善良状就可达成的。你TMD必须要有文化，而且要很有文化（专指人文方面的文化，我们专业的不算）~~~有文化是在法国生存的第一条件，难怪一堆人在地铁上死看活看，在咖啡馆里日看夜看，这个人习惯感情也是被社会大环境给逼出来的。 其实管理员大婶的那句接头暗号还算比较容易的，只要是个念过中学的都能用自己国家的语言说一遍，但Hugo先生就没这么容易了，这位先生在他国红的是小说，在本国受待见的是诗作，能开口闭口引用两句是很高难度的啊（至少对我来说难度过高了）。想当年我为了练习法语，失心疯地想背《醉舟》，结果好死不死在背的阶段中就有机会拿其中两句献了一下，满座老法皆惊，立刻觉得你这外国人pikapika的，这大概是极少数我惊到法国人的事迹之一（其他就是我是念数学系的对他们来说很吓人，还有我会画八卦看风水伊拉很稀奇）。 这么看来，我爱读书这个嗜好也是为将来做孤寡老人做准备来着（扶额ing）。 PS：看来夫妻之间对抗中年危机的办法就是出轨，然后原谅对方的出轨。想想也是，这几十年的只跟一个人做，再不出去找点刺激，换谁也扛不下去了。 PS又PS：Lambert Wilson在本片中帅到发指……我的大叔控险些又发作。要他going我，我也跟他外遇，咳咳。啊~~~我家老爷又有新片了，正在努力拖中。回D君的话：如果要在王力宏和我家老爷当中选一个站一夜的话，我宁可要老爷。是啦，我BT——我很早就承认了不是（蹲到墙角画圈圈ing）
这是“巴黎中国电影节”的闭幕片。进场的时候已经排了老长的队，所以位置只有坐第三排。我险些想说干脆坐第一排算了，不过看样子是“家属位”。导演有携家眷出现，我不认得宁敬武，第一感觉是这人有点不利落，人都跑国外还扭捏个什么劲，给自己的电影下两句注解方便外国观众理解是很理所应当的事情，话筒推来推去的不大气。 宁导的原话是说“这是一部非常个人化的电影。体现了我对于世界的一些看法”。这话讲太笼统了，说实话，除了对那种简单的生活和单纯美好的人际关系的向往之外，我啥也没看出来，更别提什么“对世界的看法”了。电影诚然是导演用来表达自我的一种方式，但是片子拍得既然是走小众路线的，面对的又是来自另外文化的观众，有机会上台，讲得清晰透彻一点不是更好吗？ 以上是对宁导的口水。另外对制作方也有口水，本片的主要语言是贵州某地区的苗族语言，我完全的不懂，全程靠字幕，你居然就不给我个汉语字幕啊咧！法语字幕倒也可以，可是诸如什么“神树”啊之类的词，你叫我这个中国人看得各应不各应！另外我google了一下才知道原来真有这么一个族，号称“中国唯一的带枪部落”，既然有这段背景，麻烦你在开幕前上段字幕解释一下好不好，不然我就算是中国人也差点以为在整个贵州地区不实行枪械管制的说。 “滚”是真的有这个姓，这标音打起来是gun在英语里就是“枪”的意思，也不知道导演是不是故意选的这个姓。难怪英语片名不直译成"Gun Lala’s Gun”，而省掉了滚拉拉的姓，应该是怕英语区的观众被绕晕。法语区没有这个问题，片名里居然也只有"lala”而没有"gun”就搞不清是怎么回事了。 片子拍得倒是颇美。一来是当地的山水美，二来是处理起某些在我看来很诡异的情节时那种理所当然的安泰感很好，好像真的就是这么回事儿。在拉拉的部落，属于自己的枪是成人礼不可缺少的标志，而上一代把自己的枪传给下一代也是铁规矩。从小没有爸爸的拉拉于是出门去找自己的爹，最后没有找到爹，但在奶奶的注视下，拉拉还是长大成人了——这是一个极富寓意的故事。在很多文化里，枪是男子的象征，在这个故事里是一种文化和生活习俗的传承，就跟他们的衣服，他们的发型，他们的生活方式一样。没有爸爸的拉拉算是“无根”的，是靠着路上邂逅的猎人，对妻子以外的女人哭着唱情歌的大叔，还有教拉拉唱“指路歌”的大伯，他回到了部落里，拉拉放的那一枪，似乎是昭示着在新世界的冲击下，这一支文化的传承之道。与之相比的是出去打工的那位仁兄——光是换上了西装是无法改变自己的本色，如果在广州不肯彻底地舍弃自己的“根”，干脆剪去长发，忘掉故乡的话，新的世界，外面的世界是注定将他扼杀的。从部落出门挑着柴走下山，大概要几个小时吧，他们的世界也只剩那么大了。 片子结束后，负责翻译法语字幕的法国苖学家表达了她对片子的“真实性”的感动，按她的说法，本片中的细节全无夸大也无失真的地方，而这一支文化，现在确已消失了。 这么巧我刚好在看电影之前去考古博物馆参观（题外话一句，法国人做博物馆确实有一套，如果有小孩的话可以带去参观，保管非常有教育功能，连我都深受教育），非常细心的法国人除了对进化中各个时期的人种进行分类介绍其时的生活方式和自然环境之外，还附带有一些8g小知识。按照博物馆看板的说法，直立人和智人曾经有一段相当长的“和平共处”时期，而不是如历史教科书里那样简单粗暴的分段，生活在同一个地区的直立人和智人友好相处，直到后来直立人因为“考古界至今仍然争论不休，未有定论”的神秘原因而消失——注意，他们不是“进化”成了智人，而是“消失”了（有可能是大规模战争，有可能是自然环境变化……）。 除了生理结构上的区别之外，直立人和智人的主要区别是在于其生活方式——在当时那样的物质生产条件下，也即是使用工具，劳动结构和家庭组织的方式不同。如果按照马克思主义的说法，就是生产力的进步决定了文明的发展。但按照我的说法，文明本来就是生产力的一部分。什么是“文明”，就是一堆人的价值观，生活方式，审美情趣和思维逻辑，即一堆人在智能上，精神上的发展方向。智能即是人类的武器，与老虎的牙犀牛的角无异，所以老虎的强弱是由体型、力量、速度和牙口构造决定的，人类的进化轨迹却是由“脑容量”区分的，如果达尔文没有错的话，按照自然选择原理，“物竞天择，适者生存”，如果动物的物理条件是在按照这个原理在决定谁生谁死，那文明作为人类的终极武器——智能——的集体外在表现，自然也应该符合“优胜劣汰”的原则。我还是那句话，除非有人证明我们本来是从外星球移民过来的，不然动物界的一切法则都适用于人类——高级动物那还是动物，还是得符合自然规律。 “适者生存”这句话很妙，因为它不说“强者生存”。文明也讲究一个“天时地利人和”，不是说在同时期越先进越强越好，比方说希腊的政治制度在今天回头看来跟同时代的其他制度相比那是很先进，可惜就是太先进了，太超时代了，当时代其他比较落后的地区不肯配合，一个饿起来就把你给灭了。所以说文明非与生产力相符合，这种文明所统领的生产力才能进步得快，当一堆人的生产力超过同时同地区的其他所有人一个阶段的时候，这堆人所代表的文明也自然会成为统治性的文明，他们的生活方式将成为规范的生活方式，他们的社会制度将成为唯一的社会制度——就好像智人最后代替了直立人是同一个道理，大家都是人，这不是一个物种以身体优势取代了另一个物种，而是一种文明取代了另一种文明。 人类当然还在进化，谁也没这么自以为是到达乐文理论在我们这群人身上终结了吧。晚期智人跟现代人从外表上没有多大的区别，但对比一下南方猿人，直立人和智人的进化周期，我觉得所谓“现代人”只不过是一种自我感觉良好的说法，大约一万年后（前提是地球如果能忍受人类到那个时候的话），我们这一代人在教科书里应该也就是“智人”的一个阶段而已。最终会有一种生活方式，一种文明，来终结这个阶段。人类会变成什么样子呢？谁也无法设想。因为我们都受困于“眼前”和“过去”。 ↑以上这是逻辑的判断，我猜很多生活在“现代文明社会”里的人对此都或多或少或隐约或清楚地知道了这个结局，所以才会对这些“随时将逝”的东西产生脆弱的情怀，就像在三峡大坝建成前，无数人不管想看不不想都要跑去三峡一游是一样的道理。我对于这些东西，也有这样无聊的感情，希望尽可能地将它们留得久一点。但是，理智和感情要我选的时候，无法屈服于感情就是我没心没肺的部分了。 有更忠实于感情的人，愿意花费时间精神去拍这样一部电影，至少证明这些人，这样的生活方式，曾经存在过，记录下他们是怎样的存在，即使不是对电影，单单是对人类的进程来说，也是很珍贵的。片子结束的时候，除了感动，也感激宁导。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 我是不知道有通过了二面，却因为对方打电话来没有接，第二天才回拨，因此就被刷这么惨的事情。但被老米吓得我小女子怕怕，无论如何去了一趟教堂心里才踏实。 再这样搞下去，我总有一天会皈依的——当然我还是不会太去管上帝的那些戒条（我已经认定了这都是人假借神之心造出来的），反正我给诸神设定的原则都是“爱人如己，普渡众生”，在精神受压的时候，相信有这样好的力量在罩着自己是比较容易熬一点。 我现在真的有点钦佩坚定的唯物主义者了，mina的精神力实在有够坚韧（一拇指）。 在地铁上看到Jane Birkin的海报，12月好像要办演唱会，难怪最近电台里常常听到je t’aime, moi aussi。我对这位大姐没啥感情（在来法国以前不大认得的说），把钱省下来去订Aida是正经，本来想六票联订的，还是苦于无米啊，Hamlet和Aida当中还是选了后者，主要是听生不如听熟，我没听过Hamlet这歌剧，总觉得这情节改成歌剧怪怪的。也不知道纽约MET的水平怎么样，27E一张票咬咬牙是还好啦（六票联订的话只要125啊，真是穷人的悲哀）。 啊啊啊~~~摆脱失业之后我就不会再有这种错过opera saison的惨事了。上帝啊…… 我們宅的不是寂寞，是境界——Marry and Max
電影結束的時候，坐在我旁邊的法國美眉哭了，而我這個看電影哭點很低的人連鼻子都沒有酸一下。不難過，平靜死去的Max表情安詳，他胸前掛著那本用來辨識人的表情的小冊子，是為了準備見他人生中唯一的朋友。他等的人來了，為他流下了眼淚，這一切不是很好嗎？如果Max見到了Mary，也許他又會焦慮又要緊張，也許他的生活軌跡從此就會變得不一樣，對Max來說最好的結局就是這樣了，帶著因期待而喜悅的心情平和的離開這個世界。他雖然只有一個朋友，但很多人雖然身邊熱鬧，卻未必能在臨終前等到這樣一個用十幾年時間積蓄只為了飛越重洋來看你一眼，為了你一次生氣而甘愿放棄錦繡前程的人。 造物主對Max很好。對Mary也很好。她嫁給了從小喜歡的人，雖然那個人最後到新西蘭跟伊筆友去爬斷背山了，但有多少有機會能嫁給自己所愛的人，又有多少在因為自己酗酒而導致婚姻破裂之後還能聽到前夫說“我愛你”——沒有用過去式，儘管下一句接的是“但我更愛他”，而且她還有一個十幾年來都想去的人，最後也見到了。 Love yourself firtst，我們每個人都有病，但即使是病入膏肓，在世界某個角落，一定還是會有另外一個人欣賞你的古怪，和你一樣喜歡巧克力，分享你的喜悅，分擔你的痛苦，將你的眼睛抹在臉頰上腦中卻在微笑，只要打開一扇門，沒有的話，就多開一扇——再開一扇。 這部片子不知道为什么讓我想起以前看過的一部非主流動畫，因為是很明顯的粘土風格，所以应该是捷克出品，片名似乎就叫做《捷克惊魂夜》，非常推荐。当然这部澳大利亚出品的在视觉上比较体谅观众，至少鼻子还是鼻子，眼睛还是眼睛。至于D问到说Mary和Max之间的感情，我觉得那根本没什么疑问，不就是爱吗？不然还能是什么呢？——爱有很多种，就像Mary和Max也是很多种人当中比较特别的那一种，他们的爱也是很多种爱里面比较稀奇的那一种，所谓“相爱”并不是恒等于“接吻上床结婚然后生很多很多baby，永远幸福快乐地生活在一起”，如果这样去局限这个词，人类的爱未免太少太单调了。反正在我的公式里爱之恒等式不是这样写的。爱没爱到，心里知道，如果看电影的人觉得那是爱，那就是爱。Mary是Max帽上的小红花，Max是Mary点不掉的朱砂痣。就酱 PS:今天上午的面试是一场灾难。我很喜欢面试官姐姐，她握手很有力，我当下有露出一吓的表情——因为以前的面试官都不怎么用力握对方的手，而我恰好也是那种喜欢用力握手的人。不过可能宅太久，语言能力退化得非常厉害，整块面试过程中我的表现应该是像一张不停跳针的唱片，如果我是面试官，我都不会雇用我自己。还是好好学习，天天向上吧。 PSS：今天中国电影节上演的是《画皮》，没这么好兴趣把这部片子再看一遍——娘的，早知道巴黎会放当初就不用下载了嘛。明天打算去看《滚拉拉的枪》，预告片很有意思的样子。 真？真就不美了，大家還是悠著點好——梅蘭芳
好了，這篇用正體，熱愛簡體字的同學別來找我麻煩~~~純粹題材問題 首先要抱怨一下字幕的問題。 對主辦方噴完了口水之後，可以來講電影本身了。 其實我沒有抱著太大希望去的。因為導演陳凱歌先生，在我的印象裡，曾經是個審美觀相當四平八穩，有些完美傾向的人，就如他的夫人一樣，大家都說陳紅的眼睛不活，演技僵硬，卻不能不承認她眉目如畫，是個完美的古典美人典范。那種美是不具備侵略性，入不了人骨髓，卻是有衝擊性，值得一回頭再回首的，也就跟陳導的電影一樣——有好看的，但不會有撼動人生的力量，總覺得是有要講的話沒有講出來，欲語還休。我一度以為陳導是有某些浪漫情懷——或者說是浪漫幻想——但缺少燃燒的激情和熱烈的個性所以無法將之實現，所以拍出來的東西才會是這個樣子。但這不是缺點，曖昧而溫暖的浪漫，那種刻意去營造的傷痕，在某種情境下是受落的。可惜陳導前回崩壞得太厲害，我一直都說我還是蠻喜歡《無極》的——雷，但是有種帶苦的愛在，也許換個導演來，換個有些瘋癲的，有些痴狂的，一個肯相信那個蹩腳的好似網絡寫手所造的劇本裡所寫的一切的導演來，一個真正的浪漫主義者來，能成功也說不定。就是陳導不適合——他既不肯發瘋，卻又明顯不信，末了還不曉得自嘲，實在糟糕，我想說照這條路走下去，就黑了。 不過還好，陳導又回來了，在本片裡他遵照自己的美學觀去美化了梅蘭芳以使自己滿意，從這個角度來說，這都不是一部人物傳記片，沒見過人物傳記片可以擅自改變當事人的婚姻狀況的。事實上連我這種不聽京劇的人都知道梅是與孟結過婚的——而且她還是他第三位妻子，算是“妾”。片中去刺殺孟的那個瘋狂粉絲，在歷史事件中實際上是孟的粉絲，因為不滿孟下嫁伶人後放棄自己的舞臺事業，是以去要挾梅的。梅孟後來分手得也不甚好看。這些在當年都是很轟動的新聞，老一輩的人現在還能在搖椅上津津有味的8g一番。至於兩人分開後再未見過面，並不是因為有情，乃是因為尷尬。不敢誠實地作出事實，去描寫這個人物生活中的，歷史中的，真正的樣子，必然要這樣曲折使明明真實存在過的人物必要符合自己幻想的“完美”，這種做法很像劇中的邱先生。邱對梅說“只有活得真，戲才能真”，可是何謂“活得真”，一個人不能穿自己喜愛的服飾，不能愛自己喜歡的人，這是哪門子的“真”？而“戲”的“真”又是哪種“真”，貴妃醉酒的樣子是否高貴優雅有誰見過？這不過都是“揣摩”而已，因為“揣摩”所以有時候反而純粹，譬如男角演旦反而比“女人”更“女人”正是因為他們私下不是女人，只能靠“揣摩”，就把他們覺得特別代表女性的特質放大，就好比卓別林會輸掉“最像卓別林”的比賽是一樣的意思，觀眾認為很像，實際上都是隔了一層，這一層就是“真”，是“真實”中的複雜性。邱揣摩戲臺上的角色，也揣摩戲臺下的演員，他是要把梅變成他幻想中的“出神入化”，為了造他心目的神，就以自己揣摩的結果來雕塑這個人。陳導在電影中也在做一樣的事，他是要借梅的名氣，他的形象，來做自己的發言人，來表達一種情懷（伊在《霸王別姬》裡也做一樣的事，結果導致原著李碧華小姐大抓狂，可以說也是蠻自我中心的一位導演，似乎對別人的東西的體會和同理度都非常低），所以這不是一部傳記片，基本上如果依照本片來理解梅這個人物的話，誤會很大。 如果拋卻“傳記片”的要求的話，這部電影我覺得倒是很好的，證明就是假如下次有好一點的京劇團來巴黎演出的話，我或許願意去買個位子——當然最好是演《遊園驚夢》。《遊龍戲鳳》嘛，還是聽黃梅戲好了，《紅樓夢》自然還是越劇先入為主了。 這是一個審美四平八穩的人在發揮正常的時候所具備的好處——節奏與細節都沒什麼可挑剔的，兩個多小時的電影有重點處，有細微處，纖濃合度。電影採取了梅一生中的三個階段，借由他同老師（十三燕），同愛人（孟小冬）與朋友（邱）的關係將導演想要表達出的人物個性和人生理念梳理得相當清楚。看完這部電影可能會得出一個結論——京劇之所以成為國粹，不是因為其表達形式，不是因為其華美，而是因為它代表了中國人的某些精神，這些精神就由當時伶人的代表梅蘭芳來表現。從頭到尾是“干凈”二字，無論時代再怎么變，電影裡可以有壞人得逞好人死絕的結局出現，話劇裡可以有為惡不報的想法上演，但京劇裡永遠都是在講忠教節義，永遠都是在說禮義廉恥。這些戲和劇情結合在一起，是一種註腳，諸如十三燕與梅蘭芳鬥的最後一場，梅蘭芳那邊唱的是“黛玉葬花”，十三燕那邊唱的不知道是什麼，但有一句“這是勇將，可惜已經老了”，意味著就是十三燕這樣的老伶雖然無奈死去但他對戲劇的執著與堅持，使得他仍然“質本潔來還潔去”。 當然這次最大的功臣還在腳本君。梨園小說大約就是這種腔調，裡面嬉笑怒罵，麻辣拿翹處都是要有才氣方寫得出來的，劇中福蘭芝講的話簡直就是絕倒，尤其是她邊點眼藥水邊嗆邱先生的那一場，好一個辣姐兒~~~陳紅也有戲好的時候，雖然她的京腔怪怪的，但總算意思有到了，陳導也很曉得怎么去表現愛妻的優點——千萬別拍面部大特寫，尤其是眼神，只要take半身，再安排些情緒比較劇烈活潑的戲碼，還是不錯的。而看過電影之後再想回梅蘭芳一角陳導曾經想找梁朝偉去演，不得不贊一句我家梁影帝真是個好演員。當然他比較瘦小，就模樣上來說比較符合梅本尊的樣子，而且就眼神身段細節這些事上想必也是難不倒的，但問題就是那口音……陳導真當是發瘋了！周潤發可以在《臥虎藏龍》裡講廣東國語沒關係，誰也沒規定說李慕白講的就是標準官話，可是梅蘭芳要是在講國語時大舌頭，這還能看嗎？！梁朝偉拿了劇本過了一段時間才推，在親耳聽到那些梨園小說裡才有的臺詞後，我是真的相信他是花了工夫卻沒有練出來那口老底子的京片子。就算黎明這個北京胡同出來的孩子都是壓得很辛苦的樣子，好在他本身的聲音就輕軟，帶著點鼻音，捏一捏也就過去了，聽上去比章子怡還要地道些，“梅大爺”和“沒大爺”之間的區別，他講得倒比章子怡還清爽。 聽說本片要沖奧，不過我想沒希望吧，理由很簡單——沒個性。通過這部電影能看出導演是個什麼樣的人嗎？能看出梅蘭芳是個什麼樣的人嗎？（因為缺乏人物的複雜度，所以人物設定比較片面）能看出導演對於戲劇的獨到見解嗎？能夠看到特別的剪輯和表現方式嗎？似乎都不能。這部電影就是看一個四平八穩，無差無錯的好看。 末了是無關緊要的話。其實邱以為“藝術不因戰爭而亡”的想法也不能說就是錯的，漢人在清朝的統治下做了三百年的二等公民，至今不是仍然在以“雖然他們政治統治了我們，但我們文化同化了他們”來自我安慰嗎？況且我以為藝術與藝術家的人品沒有什麼必然聯繫——或者說政治選擇與一個人的人品本來就沒有直接聯繫，這只不過是說明一個人如何來認定自我，然後你所認定的這個自我是否被別人所認同與接受而已。譬如歐洲就有很多鋼琴家因為在二戰時支持納粹而在戰後受到排擠，覺得他們污染了音樂，我覺得是比較無稽的事情，技術好就是技術好，甚至有時候要彈奏貝多芬的話，有點瘋熱的念頭反而是好的，這不過也就是群眾在“揣摩”與“雕塑”公眾人物而已。但因為京劇如前面所說，是代表了某種中國傳統道德觀念的藝術，所以演戲的人如果也有著與這種道德觀念同樣的自我認定的話，似乎是比較好些。 这个世界上最BT的是哪个词——“纯粹”是也：霜花店
久闻此片是挂BL狗头卖BG羊肉（现在狗比较贵啦，而且我比较热爱狗肉）的雷区，于是再次是被有限的硬盘空间逼到“明知片有雷，偏向雷片行”，本来打算拉拉拖拖的看完就删了算了，没想到如果跳出腐女的角度来看（众：看不出你还有这种角度），也算是有看点。 首先，有一个很意思的技术问题很值得探讨一下——嗯，实际上是想向男同胞们做个民调——男生真的有可能因为心理抗拒而对于某种类型完全无能吗？我对于乔那君——由于从头到尾没听到别人说起过王的名字，李朝之前的高丽我也不熟，而洪总管（翻译是作“队长”，但据我听来应该是“总管”）那一声“乔那”叫得好萌（一定要拉长尾音），所以暂且也称王为“乔那”好了——的那话儿使用状况非常好奇。（乱入：当时既然是元朝，那么高丽所有王族的称呼都当降一级，所以“乔那”应该作“殿下”译，生下继承者也应当是“世子”，我看的那个翻译版本是“国王”与“陛下”齐飞，看得人雾煞煞） 假如选放开这个让我纠结的“乔那君的那话儿之使用问题”，这部电影里的人物构成就是一个“性障碍者”，一个“性向认定不清者”还有一个“性饥渴者”，很好（众：哪里好了），按照弗洛伊德的说法，性……——算了，地球人都知道他那一套，咱就不用喷了，总之这个结构是可以拍成一个自我认定问题的情感探讨片的。 唔，“爱”有很多种，并没有局限，表达的形式也有很多种，而且也不好简单地去横向比较。我最讨厌那种“爸爸和妈妈你比较爱谁”，还有“xxx和xxx一起掉进河里，你要救哪一个”的问题，去救谁就代表谁比较重要，谁比较重要就代表比较爱谁，这三段论是不是也太便利了点？如果“爱”之一字那么好解的话，以后发生三角关系的时候，只要把其中两只扔到河里，看左右为难君先去救谁不就好了？ 不仅是我不晓得，后续的发展也没有给洪总管机会去“晓得”，他长在深宫，宫女是碰不得的，周围就是一堆男人，又对乔那君“有爱”，镜头一飞我们眼睛一眨的功夫，他就已经在乔那君的床上了。虽然赵寅成演船戏的表情非常kuso，但还是能猜出来在那唯一的一场bl船戏里他是努力想表达“激情”的，换则言之，他对乔那君是怀有“欲望”的，所以这到底是“境遇性同性恋”，还是“人本来就是双性恋，这是有爱的自然体现”，还是“在成长过程中因为别无其他选择，所以迷失了自己真正的性向”是个很有争议的问题（当然我会站在哪一边是不用问的）。如果不去想这个复杂的问题，只从“心情舒畅”和“生活幸福”这两个标准评定，无疑洪总管跟乔那君相处得很愉快，也许不是“思慕之情”，但“濡慕之情”总跑不了。 在这种表面和谐，实际在地位上并不平等，在对彼此身份的认知上也不默契的关系一旦出现矛盾就要面临大挑战。 洪总管这个人么……应该说是温柔负责而且实诚吧，从他救韩柏的那一出里就看得出来，只要是跟他有关系的人，他都想尽力维护。而且以前没有谈过什么恋爱（他跟乔那君之间不叫“谈恋爱”），也没见过别人好好谈恋爱（建龙卫平时接触的只有宫女，而跟宫女扯不清的话就得死），当然也没有抱过除了乔那君以外的其他人，可以负责的说，洪总管的性向肯定不是基因锁定的，因为明显他抱王后抱得蛮开心的，这一开心就上心了，这当然是可以理解的——男人是用下半身思考的动物嘛。他这一上心，就有人不开心了。乔那君其实有一个机会抓住洪总管的，就是洪总管吻到王后的第二天（这种电影里通常都是可以做，不能吻，一吻就有感情了，我不懂这逻辑何在，我倒是觉得接吻是件蛮casual的事情）问乔那君说“昨晚睡得好吗？”，如果他诚实回答说“不好，我一整晚没睡，去偷看你们来着，而且嫉妒得要死”，洪总管大概也就明白自己的感情了，当然这部电影也就顺理成章地变成“真”BL大戏而不是“伪”的了。问题就是乔那君为了尊严死撑说自己很好，洪总管那种“被抛弃”的怨念自然更加深了。而那一厢边，王后却很主动地约会洪总管，还给他吃“给情人吃的霜花糕”（也就是示爱了），洪总管自然被感动了，对自己的心意也就更加拎不清了。 其实我是以为洪总管对乔那君的感情是他自己不明白的爱，如果只是把对方当成君主，自己应当尽忠负责奉献一切的对象，就不会有这样那样别扭的心思，只有爱人才会要求对方平等地对待自己，才会在思念别人之后于深夜彷徨无助地抱紧对方，才会计较说“骑马跟在乔那后面的那个是臣下吗？如果是这样的话，臣下不是也应该弯弓引箭，这样更好吗？”。而不是始终把自己置于“保护者”的地位上，救护伊的家人，简单地用自己的性命换对方的安全。相爱的人是一体的，并不会因为“我害怕”（对应王后说的话，洪总管对王后所说的这句话全意是“（你虽然不怕自己性命有危险），我却害怕”）而放弃跟伊冒险远走的机会。当然这是两种不同的爱法，所有的人对于哪一种才是“真”，哪一种才是“更”会有不同的见解。 最后一场决斗很有意思，有在看CM的人都知道，如果SK在凶杀中如果使用“刀刺”的手段，通常是一种性发泄，是用这个动作来代替性行为，所以犯案的SK应该会有性障碍或者有性取向上的困惑。前面说了，乔那有性障碍，而洪总管是性向不清加之被阉，而两个人杀对方的方式全都是剑刺。不仅如此，洪总管还主动让乔那君的剑穿过自己的身体，然后用自己的“残”剑刺进乔那君的腹部。导演可能未必有那个意思（我不知道导演看不看CM的说），但整个场面在我看来那就是〇交，没别的，死就是高潮。 我喜欢BT的人，而世界上最BT的一个词莫过于“纯粹”，所以我当然是喜欢乔那君>中殿>洪总管。就演技和扮相来说也是演乔那君的朱镇模最高，他现代装倒是感觉很一般的，古装却有一种“极品美人”的味道，相反赵寅成的现代装扮相倒是不错，古装扮相么……而且他ms有点会错意了，就个别场景来说，洪总管透露出来的气质实在有点像“洪公公”。那场BL的船戏是难为两位了吧，有伸舌头算是很敬业了，拍得不漂亮也没办法~~~到底这也不是在拍GV。倒是BG的船戏未免太多了一点吧！这部片子为什么说“应该能”拍成一部讨论自我感情的片子而最终没有办到就是船戏啊船戏。安导的《色·戒》150分钟只用了三场船戏，该有的意思就都有了，你这部电影非得用20分钟的时间来拍船戏，而且各个体位都要做到不可，是不是有点太喧宾夺主了啊！而且BG船戏和BL的待遇真的差很多，导演你要不要也交待一下这是怎么回事？ 哦，还有那个服装，荷叶领是谁的创意？当然这可能是“群众喜闻乐见”的造型，我也承认是蛮好看的，但终归是雷啊~~~就好比现在中国武侠剧里那塑胶花泡面头奇形怪状的衣服肯定也是“群众喜闻乐见”，要是没收视他们也不敢这么弄，可就是雷死人啊。这个剧情本身已经够狗血了，你不把造型弄得有历史真实感一点，我也很难投入么不是，难为背景、发型和其他服装都好好的，赵寅成要用大流海遮也算在接受范围之内，偏偏内衣要给我搞出点雷来算怎么回事？总算没有找一个34E的来演中殿，不然真是雷大发了，倒不是那个年代就不能有爆乳女，中殿是元朝公主，蒙古人的发育倒是相当好的。问题是“童颜巨乳”不符合当时的审美观（即使现在这也不符合个别地区的审美观，G就坚持认为喜欢“童颜巨乳”的人有潜在的loli控倾向，属于变态），通常不会弄个爆乳女当王后。 话说虽然不知道这个故事的历史真相如何（还没来得及去查），但韩国人倒是蛮敢拍的，虽然听说民风明明还蛮传统，远不如中国“全盘美化”（不能叫“西化”啦，“西”包括欧洲，中国主要还是走美国路线的），到文化产业上全不手软。中国这边司马迁大人是如此尽职尽责地8g，结果诸如老刘家祖传的性癖好愣是没有人敢往汉朝相关历史剧里搬，就算是成语教学说到“断袖分桃”时都不好直说真实情况，弄得以前小唐一度还很穿越地认为刘野猪跟昭君有什么关系，咳咳。其实你以为你不说就没人知道了吗？你有本事把《史记》销毁重刻啊！电影分级什么时候才能分出来哦？文化自由什么时候才能有哦？（望天ing）广〇局，中〇部，你们为什么就这么死抠这种事呢？你们有这闲功夫限制在电视节目中提及同志话题（是要假装这个族群根本不存在是怎样？因为共产主义先进，所以共产主义社会没有同性恋，是这么解吗？），怎么不能利利落落把电影分级给我分出来呢？好歹PG和非PG总能分吧，就至于这么为难你们吗？要是实在不肯分，干脆就学韩国，你看怎么样？人家电影拍得如此荡漾，孔孟之道还维持得比咱好呢…… PS：突然发现朱镇模的声音非常好听，带有一种让人不由自主想要顺从他的魅力，虽然乔那君基本上被定位在“女王年上受”，但因为朱同学的这把好声音，所以转型成“帝王受”。如果朱同学有一天演员混累了，可以考虑去做声优看看~~~ |
有鉴于我很怕大闷片，而Haneke同学是出了名的闷片王，所以电影海报上只要出现伊的大名，其恫吓作用对我来说并不低于某些业已作古的“大师”。没想到这片在gaumont撑了一个多月没有下片，害我误以为Haneke同学转性了，于是买票入场。硬撑着看完之后，我先要感叹一句：这片也只有在欧洲才可能上映这么久还有观众入场去看——而且还不少！（中途计离场两人）果然看电影这种能力，是需要由闷片考验出来的。
作为一个资深的——所谓资深就是从第一部书开始——Snape教授粉，一个坚定的——所谓坚定就是男性的幻想对象top10都是——大叔控，of course，我喜欢吸血鬼——所谓吸血鬼其外形特征就是苍白瘦长，明眸皓齿，穿着不管一年四季狂风雨雪永远就像Armani橱窗里的麻豆，而且永远不会，never ever，买一手长的短大衣；日常言行的话就是喜欢听歌剧，声音低沉，讲话如耳语且带着欧洲口音，最好就是开口能来两句意大利/法语，再高级点说不定还能飙出流利的拉丁/罗马尼亚/匈牙利语。
关于观影后感受算在心情日志里，总之这位热衷于对地球做出物理性伤害的导演如果拍本片的初衷是“希望大家考虑一下，如果世界真的毁灭，会做些什么”之类的话，至少在我身上目的还是有达到的。这里放下美国人素来强调的家庭观念和一向宣传的大爱精神不谈，要仔细地研究一下地球毁灭的过程和后果。
這片子的預告是按照懸疑片的調子剪的，所以我自然也當丫是部懸疑片去看了。這麼看著看著，直到Stewart那個“我被雷劈過”的故事顯露出來，我才弄清爽——美國人又神棍了！嗯，我為什麼要說“又”呢？以前小學開校運會的時候，運動神經不發達的mina坐在操場邊上聽著隨身聽嚼著牛肉乾嗑著瓜子翻著《衛斯理》系列一邊嘲笑說“丫一旦有疑難解決不了了就一定拿外星人出來頂缸，外星人好無辜啊！”其實看多了老美耍神棍，現在怎麼也覺得外星人至少比“雷神代理人”這種東西可愛吧。
电影很一般啦，主要idea很逊。
魂の共鳴，这是我看完Le syndrome du Titanic之后的感觉——尽管影片的前二十分钟我觉得有点瞌睡。 
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