有爱的叫法是“雅人叔”，不过人家只有35岁，我没那么厚脸皮再装嫩了~~~

其实看完《人间失格》第一话，有点理解制作方方不找专业声优的考量了（不知道有多少人像我一样一开始想到应该是小绝来出演叶藏的）。

现在的年轻人应该是从糸色望先生那边听说这个作家的，跟我年纪差不多的人应该是从野岛伸司当年那部很非主流但很有名的同名电视剧知道《人间失格》，然后知道太宰治的。

当年在我等电视宝宝中间一度很流行这种回溯法——比方说由山口百惠-->伊豆舞女-->川端康成，黑泽明-->罗生门-->芥川龙之介，绝爱—>BL-->三岛由纪夫（众：前面的就算了，最后一个为什么会是这种顺序啊！！！）夏目漱石当年在班上流行的源起是彻底的忘了，似乎只是语文老师对伊情有独钟，一众好奇宝宝就排着队地去图书馆借《吾辈是猫》，那本书只有一个译本，所以册数不多，很快就借光了。小孩子嘛，越看不到的越想看，就这样莫名其妙地传阅起这本其实初中生根本也看不懂的书。

不过排排站的日本作家当中，也只有是猫的那位得我心水，其他好几个都有让人想死倾向——尤其是太宰治和三岛由纪夫。

我这种胆小怕死，觉得怎么好死都不如赖活着的废柴最讨厌这种让人看了想死的书……

如果比较起来，又是太宰治让人特别的想死~~~他跟三岛不一样，三岛属于搞不清楚状况的那种，就是死也是死在自己的幻觉当中，是疯死的，还比较容易接受一点。太宰治是因为太清楚状况了，把社会和人性想得太明白，居然是清醒死的——看得人十足郁闷死。如果以这个标准来评比的话，其实看上去弱气的太宰治在骨子里比三岛由夫要坚强点，后者是把漂亮但硬脆的刀，前者是掬无声而溺人的水，倒跟他们的死法也蛮贴和的。

总之《人间失格》就是本逼人去死的书，里面那个男主角生下来的时候就跟蝉蜕一样，外表倒是好好的，里面其实已经空了。从来不知道自己要什么，想什么，有什么可争取的，反正都是看着别人的脸色在活（这叫什么心理病症来的？）。在这个社会当中找不到自己的位置，在别人的眼中找不到自己的面貌，可是又没有去改变这个社会的想法和能力，不止“局外人”，简直就“不是人”，应该说是对于以“吃饭是为了要活下去，活下去是为了吃饭”这种逻辑在生存的动物完全没有归属感和认同感却生生被披上这种生物的皮因此痛苦不已的东西，死了是解脱，但连死都不大有动力和勇气，而且还不容易死成。百年诞非要动画化这本书~~~是想叫宅人都洗洗干净早点跳河早清净的意思吗？（好吧，太宰治哪本书动画出来都是这个“你去死吧，快去死吧”的调调）

那么关于这个“活着真痛苦，真虚无，大家不如一起去死吧”的调调，本作倒是把握得挺好的，包括关于童年回忆的那些穿插，虽然开头“昭和”的字样打出来的时候我几乎以为是新房……不过后面就明显是《黑冢》了，真是会找staff啊~~~唯一的抱怨是柔光太多，看得我头昏外加眼晕，还有开片的BGM太午夜凶铃了（还非得搭配这种照片）。

话说我倒是没有想到雅人GG的声音那么好听~~~应该是说以前看大河剧的时候光顾着被他的脸萌得五迷三道了。堺雅人是洒家看大河剧的巨大收获啊，虽然不能算帅（而且气质还很阴柔），但就是有股奇特的魅力，魅力到当年放《新选组！》的时候，一众师奶打电话去电视台要求编剧更改日本历史（囧！师奶们，编剧大笔一挥，山南先生就可以不死，这种历史剧，只有我朝编剧才写得出来！）。《笃姬》里的家定公只出场那么几话，就硬是让D在两话之内倒戈。只能说弓虽！没想到GG的声音也这么好听撒~~~人太完美了是违规的啊！

以前看电视的时候没觉得伊声音嘎冷感的说（就是觉得有点阴柔而已，伊不管演谁，只要配上那张脸都有这个阴柔的调调在），应该是刻意的。我觉得配惯了动画的职业声优是很难像这样做出这种事不关己念旁白一样的表演的，可能因为雅人GG以前也没怎么配过动画（没去查，估计也没有吹替的经验吧），代入感那是非常的~~~没有。这种“跟自己无关”“完全没有代入感”的特质恰恰好就符合叶藏的性格，反正男主本身就是那种笑也不像笑，存在也不是存在的……东西，当年看小说的时候，我心里设定下来也就是这样的。不知道说是制作方眼光独到好呢，还是要说雅人GG演技好。

唔，雅人GG的本职应该是舞台剧演员吧，似乎台本功力应该是很好的。那么到底是因为“本身不是声优，所以只能做这样的演出，没想到刚好撞上了”呢，还是“完全根据角色需要揣摩出来应该这样演才有这样表现”的呢，你要役6部呢，咱们且走着瞧吧。反正《人间失格》是完全找对声音了（倒是朴JJ的声音我没听出来，她滋要一变回女声我瞬间就失去辨别能力orz）。

我有点想收小畑健老师配图的《人间失格》小说。动画里那个不像夜神月啊，sigh（众：像才不对劲吧！）

今天翻了两页《卡夫卡的钟摆》，还没翻到哪里跟卡夫卡沾上点毛关系就丢了。

文人相轻是一种毛病，文人喜欢搞崇拜是另外一种毛病。我不反感格非先生喜欢列夫·托尔斯泰——尽管我不喜欢。但问题是这样，你喜欢他，你只管去喜欢好了；你想推销他的话，大家坐下来泡一杯茶，摆事实讲道理，看看到底哪里那么好也可以。这个一上来就给托尔斯泰先生扎两彩带绑上神坛作迎风招展状，顺便再绑架其他几个文豪捆成粽子放在神坛底下充当人肉垫脚石，此情此景实在让人吃不下去。彩带上还要硬写两句“语言简洁优雅”之类的空话，你一个不懂俄语的人哪只眼睛看到人家简洁，哪根神经知道人家优雅了？你在说这句话之前要不要把自己看过的老托的小说的中文译者的名字先列一列才比较公平啊？“简洁优雅”应该是上一个将老托绑上神坛的人写在彩带上的标语叫你不小心看去了而已吧？这种把别人的牙慧不辨味道的拿过来嚼一嚼，嚼完了之后吐两口口水，还硬说口水很有营养请读者吞下去的做法忒恶心人了。你丫觉得老托是俄国古往今来第一作家，你可以说“我觉得老托是最好的作家，因为我读他的作品时……”，不要一开口就是“老托是最好的，这一点是不容置疑的，置疑是没文化的”，而且还这样翻来覆去地说了N页。那好，我这没文化的就萨哟那拉了您啊。

这都什么毛病啊？不造点神出来活不下去了？对方不是神，自己的意见就表达不出来了？有没有这么害怕别人举手说“我反对”啊？

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本年度是一树百合压巨乳~~~宅女们的地位真是比不上宅男啊，啊咧，几时BL能做到嘎梗直啊！（众：不不不，是BL题材很难做成这样清淡口味的地上波吧）。虽然说画面还是蛮有爱的，《青花》我也看了，但这一季番一季番的百合轰炸实在顶不顺了。尤其《轻声密语》的声优我吃不消（好吧，我承认“外表是受本质上却是攻”和TT恋是萌点），而且这tempo也太慢了，据说后期还要加入伪娘>_<我不知道能忍到第几话啊咧

除了百合之外十月番就是“天上掉下个34H”或者“一夜长出34H”这样的戏码，今年日本到底是在吹什么风啊！

好歹终于来了点有爱的（红色为有爱部分）。

《蓝色文学》为集英社推出之以知名漫画家担任著名小说新封面的一系列新版书，当中有夏目漱石的《心》（作画：小畑健）、太宰治的《人间失格》（作画：小畑健）、芥川龙之介的《蜘蛛丝》、《地狱变》（作画：久保带人），坂口安吾的《盛开的樱花林下》（作画：久保带人）以及同样是太宰治的《快跑！梅乐斯》（作画：许斐刚）等作品
这次动画化的就是以上提出的6部作品，每部作品各占总话数比例为：《人间失格》全4话、《快跑！梅乐斯》全2话、《盛开的樱花林下》全2话、《心》全2话、《蜘蛛丝》和《地狱变》各1话。
日本电视近日公布，在即将于10月10日播出的改编自数部文学名作的动画《蓝色文学》（青い文学中）中，将起用演员堺雅人（35岁）担任主演声优。堺雅人曾在NHK大河剧《笃姫》中饰演德川家定，这次他将在全系列6部作品中担任主人公的CV。
这次动画化的就是以上提出的6部作品，每部作品各占总话数比例为：《人间失格》全4话、《快跑！梅乐斯》全2话、《盛开的樱花林下》全2话、《心》全2话、《蜘蛛丝》和《地狱变》各1话。

集英社的这个青文（PS:为啥青文会被直译成《蓝色文学》~~~嘎寒的）创意不错，不过案子做得怪怪的，首先把小畑健和98还有许废放在一起就很不协调（话说作为JUMP原产的猩猩，你的作画果然遭到BS了，哈哈）~~~怎么都感觉不是一个数量级上的。不过小畑健老师你真的确定这不是夜神月过来友情出演《人间失格》吗？

而且请绯优来主役全部6部作品这又是啥情况？（摸下巴ing）

不过堺雅人有爱，所以暂时把这当成“有爱的情况”好了。我说由他来配音不会显得很古意吗？（主要原因是我很难想像这位先生现代装的样子，我根本只认识大河剧里的他）。用知名绯优做CV就是这点不大好，不由自主会在脑海中浮现出本尊的样子来（而且还是剃了月代头的本尊）。不管怎么样，《人间失格》是肯定要拖的

PS：不认得坂口安吾是谁……还得去google，好嘛，我果然没文化

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BL each的剧场版就那样了（众：是哪样了？）主要就是把12番队都拎出来晒晒太阳，根据人气高低决定队长及副队们的戏份，再根据同人女的喜好适当地放送暧昧场面（春浮CP真是稳如泰山啊咧）。一露反正给点JQ就灿烂了嗯哼，这次草莓狂喊了N声Rukia，喊到新一代的小强王都快要破音了，之前在正篇和剧场里不断爬墙的行为想必可以一笔勾销了罢。
娘娘这次的角色好弱气，加上伊之前役过女声（虽然完全听不出来樱花是女人就是了），导致我在看的过程中一直在纠结这个强势御姐+弱气弟弟+伪正太小露的组合到底算是男女3p，还是百合3p（众：喂！）
店长的队长装有帅到啦，杀必死就算你有诚意吧。
正篇那边还在迂回~~~多少是为了看小白的大叔X正太的CP在那边苦苦支撑啊。98你有空去做青文的计划，是不是先把自己的老本解决了比较好？动画组也很不容易的说。

柯南君的彼得潘综合症已经被观众彻底放弃了。我根本没有在意伊在这也不知道是第几部的剧场版里完全没有要发育的迹象。青山刚昌你赢了！！！总之还在追这部动画TV版的人唯一看到结局的希望我看就是把青山先生熬死罢（扶墙ing）。而且越看下去越觉得日本的罪犯太多余——你TNND的如果是想嫁祸的话，一开始就应该给一点比较好理解的线索。你要是只是单纯的想杀人的话，干脆一点线索也不给，神仙也很难把这些死亡事件联系起来吧……还是福尔摩斯先生的那句话，越复杂的犯罪越多破绽，最简单的案件反而是最难侦破的。我们也就单纯是个收视习惯在那边摆脱不了而已。倒是那个“beatles的第五张专辑”的创意太猛了一点，你咋不学小龙女咧？就这种求救方式，要不是编剧金手指一记，我看你搞死一百只独角仙也未必有人破解得出来啊咧。青山先生的想法真是越来越脱离正常人的轨道了……
话说是因为太久没看这部的TV了，一开始还当声优换人了~~~仔细一看cast，那不还是高山南JJ嘛（我说是不是青山先生在用这一部付赡养费啊，所以打死也不肯end）。

莎士比亚的某部戏剧里有句台词说“In my stars I am above thee; but be not afraid of greatness: some are born great, some achieve greatness, and some have greatness thrust upon 'em.”

我不相信有人生来伟大，甚至不相信有人能够“成就”伟大，所有的“伟大”只是那些期待“伟大”的人们的偏执狂和造神心理大发作而已

人们需要相信有人生来“伟大”，相信有人能够努力变得“伟大”，然后发了狂似地去纪念去描绘去夸张去维护这种“伟大”

每个时代都需要一个，几个，很多的神，每个时代的各个领域。我们赞美他们，渴望成为他们一样的人，或者断言没有人能够做成他们同样的事，于是膜拜他们。我们平凡的生活，我们无趣的回忆，我们日复一日的普通呼唤着这些闪亮的星星，祈求他们永不陨落。

而属于我们这个时代的星星，终于开始陨落了。他跟其他人不一样，他不是在某个范围内某种程度上某段时间内受到头脑发热的粉丝追捧的“明星”供茶余饭后的街谈巷议，他不仅是“传奇”，而且是“缔造者”。一如Andy Warhol，James Dean，是上个世纪九十年代的icon，是属于我们的icon。他改变了太多的事情，制造了太多新闻，没有他的世界，无疑会安静很多，会无趣很多。

虽然他不是我fan过的人，但作为一个八〇后，自然应该怀念他的白手套，他的袖章，他的滑步，纪念他的名字：Michael Joseph Jackson，生于1958年8月29日，卒于2009年6月25日。

RIP. Legend

四叶草还在养肥中。这次我要切切实实地比较过字幕组的水平再拖（握拳！）看第一话这部是不会崩的。

潘多拉之心我弃了，那画面实在太难接受了。虽然我看动画从来都是一心二用的，但也不至于眼瞎到这种程度啊！剧情再好我也受不鸟了

东之伊甸准备养肥了再吃，以前两话来看是个有潜力的番。

K-ON算是补南家的缺了。小澪很萌，BGM很好，画风很漂亮，目前4话水准中，萌和百合都卖得不错，监督值得拇指一记

战场女武神本来以为伊会卷心菜，主要是第一话有少帧的嫌疑，现在看来还好，至少特写没怎么崩。剧情也算顺，主要是情节布置得很清新，打仗就好好的打，这么本格的架空战争片（喂，这种类型也有“本格”的吗？）很久没见了。男主相当的有爱。我有年头没萌上男主了，这只杨威利二世不错（点头ing），是我的菜。
第4话王子殿出场了——嗯，鲁鲁修音，Jun2好像走上了一条很奇怪的道路。嘛，反正我不喜欢他这种声音，故意闷在胸腔里的感觉，太故意了，不苏服呃。夏奈的声音倒真是很萌~~~虽然我死活没看出双马尾的萌点在哪里，不过声音的萌度真是很好
以这个质素坚持下去的话，这片子不错。不知道是不是幻觉，第4话好像加重了铅笔效果（但我还是觉得少帧，真是见鬼了），倒有点贴近原作游戏的感觉了，但硬朗度还是差。

特别要说是的FA，本来我都已经绝望的了，第4话突然闪亮起来，希望不要是回光返照啦。Nina变成合成兽之后有一段加了三角铁的BGM很优，还有Scar轰杀那渣男的时候出手有几道快速拉过的线条，说明至少是用了心在做的，还有雨里场景加了水粉效果，跟晴天很明显地区别开来，作画也回来了，这几方面可以说已经水准之上，本人很满意了。
问题么当然还是是有。一个是分镜~~~这部分没这么难处理的啊其实，没吃过猪肉难道还没看过猪跑吗？！啊这个节奏有那么难吗？你看看第一次拉雨中Nina家房子的特写的时候你不会拉远一点，角度再仰一点，停留的时间再久一点，推的时候再快一点吗？感情戏和动作戏和剧情戏之间要拉出节奏差啊节奏差，这样才有气氛。太死板了啊~~~入江这人平时是不是不喜欢看电影啊（摇头）
另外一个是颜色~~~我一直下的漫游家的啊，所以应该不是版本问题，可是为什么我觉得色彩纯度变高了？制服从军蓝变成普蓝了喂（不要问我这两者有什么差别，反正就是有差！军蓝比较好！我还记得03版是深普鲁士蓝）这一版的作画本来就是不勾黑边的（嗯，大家都觉得除了Edo同学，剩下的黄毛还是要勾黑边才行，我倒没这种感觉），再提高色彩纯度有点不大清爽，压迫感太强，毕竟这个剧里还有搞笑的部分嘛。其实我从来也没觉得钢炼是悲剧味很浓的作品——这是我对水稻版有所保留的最大原因。反思是有的，但从Edo说他们放弃重炼妈妈，只是想找回自己的身体时，这其实只剩下能否宽恕和是否找到的问题，宽恕别人在这个世界上也许不那么合你心目中的道理的存在，寻找自己在这个也许主要的道理并不适用于你的世界上的位置——等价交换在这两者上也是成立的。
我还是不习惯大佐的声音（无奈ing）大概因为已经很熟悉大佐的存在了，没有“这是一个什么样的人”这种疑问，所以一上来就不适应。三木的声音亮度果然不够——我觉得就是音色亮度的问题。这个角色需要中音域透亮低音区可靠的人（无解啊）我特地去听了大川的声音对比，就是这样的没错。三木的声音太“磁”了，即使在耍无能的时候，跟大川的声音大概就是“油滑”和“轻佻”之间的区别（如果还明白的话，“油滑”的人是受，“轻佻”的人是攻，这样总·明·白·了·吧），大佐kuso的时候很轻佻，但一点也不油滑，是个该发飙该掌权的时候果断又直接的人，因此在沉痛起来的起来也很真诚。
我当然更喜欢三木，甚至在开播之前预言了“三木的话是绝对没问题的”，但事实摆在耳边，这声音放在这里就是不对！“等我当上大总统我要让全国的女性都穿上迷你裙+黑丝袜”这句名言我想三木再不赶紧去调整的话（压嗓子是不行的，我甚至觉得不压说不定还好点，顶多就是把大佐变成“年轻受版”的而已，现在是感觉有些表情都出不来），到时候说出来一定雷死一大片。
这种“不贴角色”的感觉是蛮妙的，07-Ghost里的诹少也给我同样的感觉，就好像第一次听到周迅和张柏芝的声音会吓一下跳是同样的道理。可惜ACG的世界是不存在“美人是鸭公嗓”这种违背美学的设定的，所以如果声音有游离感就不苏服，粉不苏服。
反正照这个样子走下去，这一版还说得过去（三木你一定要+U啊~~~大佐可是很重要的角色啊，我拜托你了）。
入江没有幽默感，这一点我看出来了。搞笑不如牛婶来得天然，有时候多了有时候少了有时候时间不对。所以“萌”这一方面我就不指望他的，尽量把剧情都理顺，作画别崩，BGM再加强一点，颜色要不要再调整一下？我也就收货了。

最后来回忆一下大川大佐的声音吧 

那么先用正直的脸说——这是一部「本格」棒球漫画

虽然我是腐女，不过看到一部好端端的本格漫画挖空心思就是为了服务同人女，还是为各项体育运动掬一把同情泪——当然该YY的部分我也不会客气的就是了，这已经成为本能了，何况制作方又如此「盛意拳拳」（是腐女和看本格体育漫画是不矛盾的）。

不过反过来自然又要说大振以比赛的描写来说比不上棒联本格（人家在集数上就有优势），而人物的刻画和剧情的控制跟青春物语漫画（对，安达充，我在说你的作品）差了几个街区吧（推眼镜），事实上如果不是那么乖巧地卖腐的话，也不会这么热吧（这年头像某些同人本子甚至红过原作的也不是没见过）

同人女，是一把双刃剑啊

这部作品么挺好看的<-证据是我很欢乐地看完了（不过字幕组很讨厌，POPGO时间轴不给我对好也就算了，字体也搞得很难看，然后连「好球区」「安打」「双杀」这些都要注释你们当这是棒球入门教学篇啊，知不知道很破坏画面和观看效果，真后悔一拖就拖了一季，早知道还是应该对比看看的）。画风很特别，尤其是哭啊什么的表情都画得很喜感，分镜稍微有点乱，不过难得作画有诚意，有一些地方感觉好像帧数少了点但那有可能是字幕组掉帧。就是除比较腐之外没什么属于自己的特殊点（还有主角投手特别弱）。

热血？！真实？！美好的棒球？！->嗯，这个问题的回答取决于你喜欢哪一种棒球。不是说看动画，而是在看真人比赛的时候，你是喜欢看到四棒和投手用速度150+的正中直球一决胜负呢，还是喜欢看一场投手最高球速不超过120，全场靠配球和策略分出胜负的比赛？

我的选择很明显吧（挖鼻孔ing）

这也不应该说是选择啦，应该说这跟审美观一样，是在某个奇怪的时刻注定下来的目前的我的一部分，以后说不定会变，但因为眼下无法预测今后的变化，所以只能这是本能的偏向性。就好比说投直球还是投变球其实跟投手的性格有关，那不是投手可以选择的，而是他们与生俱来的一部分。好比一个能投出150+的投手不可能是个容易屈服，逆来顺受的人，因为如果是这种害怕对抗的性格，他的球就无法这样强大的直奔目标。这就是存在->气质->气场->存在感->存在的奥义循环。

我的棒球世界一开始就倒向了安达充的「三振or全垒打」模式。

因为喜欢看的比赛是诸如花样滑冰，艺术体操，跳水之类的，所以总是被误会说我不喜欢对抗性强和强调速度力量等身体素质的运动。其实除了美感之外，这些运动吸引人的还有一个特点——就是可以完全依赖自己的技术。换则言之，什么天气情况，对手失误，策略考量，等等对于胜负的决定都只占比较小的比例，所以这些比赛的奥义并不在于「超越对方」而在于「完美自己」，只要自己能够做到某种极致，就可以不用去在意对手和外界环境的情况。

这也是我心目中的运动精神。不是在于「胜过别人」，而在于「为难自己」。Tout est bien qui finit bien不可能成为我的座佑铭就是了（这也是我在四年一届观看奥运会的过程中讨厌起某些自己的国家队——尤其是乒乓球队的原因。我知道很多人都喜欢金牌，可是我就是没办法忍说叫一个运动员为了「策略考虑」故意输给自己的对手，我都不懂这样得来的金牌意义在哪里？！tmd谁来教教我）。我只擅长也钟情于慢跑这项运动大概也源自这种思维模式（相反有很多人觉得这项运动很闷因为没有对手可战胜）

那么直球or变化球的答案也是一样的。我的理论是：如果站在投手板上的那个人能够整场比赛投160+的直球，哪怕他就只会投直球，而且只知道投正中，试问有几个打者能打到有效打击区？相对的，如果一个打者有超人的反射神经，手眼配合和身体协调度，还有过人的力量及爆发力，又有几个投手能逃过他的打击？

以上就是我在看棒球的世界观。所以要我来说的话这部作品的设定并没有很真实（继续推眼镜）球速最高只有110+的投手如果能打进甲子园那哪里真实了！（掀桌ing）别把甲子园的脸丢光了喂！

不相信的话我们要不来场关公战秦琼好了，Touch里上杉所领球队是被认为「只有投手」的一人球队，而且投手还只会投直球，算是个甲子园的「弱队」了。那如果明青vs西浦会出现什么状况？

上杉达也偶尔会大暴投，但基本上控球稳定（后期），虽然是没有把好球区划成九格的能耐，不过他也不需要就是了（望天），反正他只有直球。而他的球速稳定在140左右，状况好的话能连续投140+，倒不是最高球速有多惊人（跟比吕差一截吧），而是平均速度咋舌（但也没有超过甲子园的设定就是了）。西浦的中心打击四棒打者田岛的优势在于头脑好，身体协调性好，手眼配合度高，无打击死角，可以说是天才型的打者，但弱点也很明显——个子小力量弱。问题是对达也的投球，头脑根本没有用处（都说了他只会投直球，而且决胜球一定是正中直球），凭田岛的个头和力量能把达也的直球打在界内吗？就算他在达也出手的一瞬就想着正中直球直接挥棒多数也会打成界外或者捕手前高飞！至于五棒花井的优点是高大，把他放在第五棒而不第三棒就是考虑到四棒田岛的打击率高而长打率可能比较低，所以需要一个高大的强打者打五棒。不过他没有田岛那样天赋的运动神经，反射神经慢，而要打到达也的球手眼配合度差一点都不行，况且他的力量也不够把把达也的球打出很远。

三桥廉是绝对不会暴投的投手，会的球种多，球路丰富，控球力是「半个球的差距」，就是球速很慢，大概在110左右（我已经给了折扣了）。他能赢球的关键在于捕手阿部隆也精明的配球，针对各棒打手以「逆推」的方式按照自己想要结果进行配球。明青的中心打击是四棒松平孝太郎和三棒上杉达也。松平属于「不用脑的强打者」，站上打击区以后根本不会算计什么球路和配球，就是盯住球，凭借自身的力量优势打出去，标准力量型的打者。而达也的话，其实用投手做三棒是蛮少见的，因为一般投手都会像三桥这样放在八九棒以减少他们的打次，防止他们受伤，还有减少体力消耗。但是因为三棒打者需要有好的大局观，要灵活，打击率要高，所以达也以他天生的运动神经入选（他的速度很快，如果上垒的话也会是一个很有威胁的跑者）。达也的手眼配合度很高，反射神经非常快，甚至一度因为挥棒过快而打不到西村的拿手曲球，就靠着这种天赋他根本不需要去揣测配球，同样是「我才不管他下一个投什么球，就是盯着球，然后打出去」（这种满不在乎型的天才打者美国职棒里我曾经见过一位），而且会选择适合当下战局的打法（当然也是靠直觉），所以不管阿部怎么配球，面对这两位「我就是盯住球打」的打者，100-110的球无论怎么角度刁钻也不可能不被打出去吧，而且松平最大的特点就是——长打率高，只要打到了就很有可能是全垒打。

如果再加上板凳深度。当然两位投手挂点的话，这两支队都死定了（因为投手是主角嘛）。可是如果捕手挂点的话，达也只需要把球速调整到130左右保证候补捕手能接到就行，确实有可能被田岛打出去。但那边厢的话~~~明显问题要严峻得多，应该说如果阿部不在捕手区的话，有三桥做投手的西浦也不过就是个升级版的三星学院。以三桥的个性，说他会是个好投手，真打死我的都不相信（因为投手一般来说棒球队中最重要的灵魂人物，一个为了保证自己是1号连后备投手都不想要没事哭半天的完全没责任感的家伙，球队想要依靠他真是见了鬼了），最多也只能说是对阿部来说，这是个好投手（虽然说不上讨厌，但我完全无法喜欢上三桥，作为人类来说太差劲了）。

就这样明青进入甲子园都被批评为「有点扯」（后来还暗示他们拿了冠军就更是「扯很大」），比较能被接受进入甲子园的还要是比吕和英雄那种各个位置都有强人投手至少会两三种球路的明星球队。所以说不管阿部配球再好，如果说球速不过120的话，上杉达也，新田明男，国见比吕，橘英雄这几个能打到快速曲球和140+直球的强打者只要习惯个两球都可以随便给他打出去（不夸张），而且想打哪儿打哪儿，第四棒无法打出全垒打的西浦要赢他们？！扯了吧

而以上还只是安达充的异想「青春棒球物语」世界。真正要说甲子园的话，比比皆是130+还会两种+球路的投手和能盯住来球将130+的球打出全垒打的强打者，所以就三桥这种球速如果能进甲子园的话，会被日本高中棒球投诉吧喂。第一季他们能战胜桐青，作者用下雨，桐青完全没有西浦的资料所以一开始不适应等等理由混过去了。但接下来是一轮淘汰赛，下一个强敌通过录像就可以发现三桥的直球的秘密和阿部配球的方式，所以教练只要嘱咐说「盯住球打」，以甲子园的水平，一般的强打者还是都能打到的。第二季的要务就是在尽量不损失控球的情况下把三桥的球速至少调到120左右——这是正常的球速，当然这样一来他的直球也就会变成普通的直球，而不会「浮起来」，而他作为主角投手的魅力可能也就消失得差不多了。因为说穿了这部动画的魅力就在「白痴也有春天」，这不是在骂人，控球力和球速都是可以通过训练得到的，而相比控球力来说，球速到底能达到多少对于天赋的依赖性要大一些。

看点就在于三桥这种完全没有天赋的投手如何通过对投球的喜爱和勤劳的练习战胜各路天才而进入甲子园。这就好比对我这音痴说「如果你很喜欢唱歌而且每天练习的话你会成为世界一流的歌手」->唯心主义跟说谎只有一线之隔你明白吗？

「完全没有速度上的优势，只靠配球就可以记得比赛」如果最近日本的本格棒球漫画开始流行这种论调的话，那日本棒球也差不多了（这就不是开玩笑了）。知道SD为什么这么强调灌篮甚至不惜违背现实地送一群180+的高中生接二连三地去灌篮吗？因为体育动画要这样搞，看动画的少年才会想要去灌篮。体育说到底是人类动物性的比赛，就好比这两年网球界流行力量型的选手是一样的道理，你要是每一个发球局都给我发球得分当然比赛就很难看（毕竟是两人对抗项目，有点来回会比较好看吧），可是一定赢面大，因为你挡不住任何一项体育运动的规则都是为了「更高、更快、更强」而设定的（因为这就是体育比赛的意义所在啊，要是想比聪明就应该选棋类运动）。只要速度比人快，力量比人大，反应比人好，身体比人灵活，体能比人强，在体育的世界里，你就赢在起跑点。虽然我N年没看职棒了，但大概猜的话，球速仍然是主流的追求吧——而这，是有道理的。

↑以上看上去好像很有技术含量很有道理吧，实际上这是我站在「并不十分认同大振的设定」的棒球观上，建立起来的假定推理模式。相信如果是认可大振的棒球世界的人就能找到理由驳倒（不过用「140+的球速设定夸张」这种理由就没有说服力了，我说到底是达也的球速夸张还是三桥的控球夸张，大家拿甲子园这几年的数据来对比一下就有数了）。

所以热血的部分……我也不觉得。太依靠头脑就类似成人的玩法了，要看这个我不如去看策略玩得更加成熟的真人职棒比赛。

自然在本格棒球作品中不能像青春物语棒球作品那样54策略对比赛的重要性（主要还是因为青春物语作品也没有太多篇幅写比赛，所以写太复杂会很拖累整个故事情节，比赛主要是用来推动情节和发展人物关系和个性的），可是再怎么本格这也是「高中棒球」啊，一味地依靠算计对手，甚至无所谓地保送强打者，当然在现实中一定是这样的，可是二次元我们不就是图它个「像是现实，但超越现实」吗？所谓「热血」不就是紫龙脱衣阿健爆衫西索出浴（众：喂，最后一个离题了吧）之类之类的东西嘛，要有那种「豁出去的精神」才燃得起来啊！不然就靠这算计，这不是大家天天都在干的事情吗，稀奇的也不就是那个投手特别弱所以算计的困难度比较高吗？换则言之聪明不是不可以的，但完全靠聪明就变成《超智游戏》一类的神棍棒球动画了（那一种我也会看，但我会抱着看体育版三国的心情，而不是本格体育动画的心情来看）。

血跟氧气一样，纯度越高，燃得越充分——因为这往往是我们没有的，或者做不到的。我把安达充划入青春物语漫画，可是那运动的血虽然少但却是沸腾的，我会看棒球是因为它，我会懂棒球是因为它，日本有明星叫和也是因为它（据说那几年日本出生了很多「达也」和「和也」），有人把自己的双胞胎取名为和也达也并且把他们双双送入甲子园是因为它（顺便说孩子真可怜，一出生就被他们老豆老母看完漫画之后产生「要让和也和达也一起进甲子园」的离奇愿望给坑了），这种影响力我们叫「燃度」，是用来判断「热血」的标准，所以就算安达充青春物语，在很多人心里仍然是体育题材，而网球王子因为同样的原因现在已经完全被划入「基情」「搞笑」作品了（你看看，许废刚！你给我好好反省！）

大振会让你觉得棒球是一项「青春」「朝气」「热血」的运动吗？以我的角度来看是不会啦，就像我也没觉得足球小将哪里青春是一样的（小小年纪有心脏病，这种设定能青春才见鬼了）。「本格」也就还好，「本格」体育和「本格」打斗其实是相通的，最后是要制造——真正的斗士来代表一种年少气盛的精神和气概。不过蛮有趣的（跟我在TP早期的时候很追了一阵子直到它变成科幻片为止是一个道理）

最后说到「美好的棒球」，「美好」是「美好」（比赛过程很好看），可是还有更美好的——JQ！

为什么安达充永远都是「三振or全垒打」的模式，一个自然是他意不在比赛，而在青春，棒球比赛作为青春的载体应该残酷得恰如其分而当中又带着浓厚的温情，应该聪明伶俐但末了还是心底一片纯清，应该为了自己的爱而奋斗但更要有为了别人牺牲的觉悟，所以如同青春一样「打赢比赛」不是最重要的，而是「和什么样的人打了什么样的比赛」才是重要的。这样的比赛怎么能够逃避跟强敌的对决，怎么能够辜负队友的期望，怎么能够保送最强的打者？所以只有三振or全垒打，主角是人而不是棒球。如果是为了球队的胜利，即使心中不舍，达也还是为默默地走下投手板，直到自己变得更可靠时再回来。「哪怕输球也不下投手板」绝对就不可能变成优点。面对这种成长故事，一般怎么也要看个两三遍才会开始腐（故事已经很熟了，感情也投入尽了，就有心情来找乐子了）

而本格棒球的主角是棒球不是人，换则言之人物设定是用来让比赛变得更加精彩，而比赛也主要是为了增强人物的战斗属性（而非性格和感情），观众的注意力应该focus在比赛的美好和人物的基本战斗属性上，适合拿来开发周边游戏什么之类的。大振里面三桥的设定明显有点偏移这个中心，所以显得「商业化」＝卖萌+卖腐+卖杀必死。这部漫画虽然过程是本格，但因为太过于执着于「配对」（原义），就明显是冲着同人女来的了。

球队的气质么，实际上是有的。在说足球的时候，我会分「攻」和「受」不是腐魂发作，而是真的对气质的划分，如果仔细看世界杯上的每支球队其实都可以在攻和受的类型上找到合适的（比如意大利是「傲娇受」德国是「忠犬攻」之类的），那么我喜欢「美型腹黑的攻」和「优雅女王的受」，这样。有时候比赛不是单纯由实力决定的（不然大家都把数据输入fifa，然后比比看综合谁高就好了，还打什么打），而是由气质决定的。很弱的霸王攻有时候能吃掉很强的平胸受，而很强的弱气攻未必能压制住很弱的袭受——就是这个理论

可是棒球比赛的话，基本上就是看投捕手之间是老公压倒老婆还是老婆压倒了老公（喂喂），然后压倒的那个就代表球队气质，不合气质的就out。是说上杉达也和上杉和也投的是同一种球，才能被明青接受（不然以松平的个性遇到三桥这种投手他早把投手给压死丢河里了），否则以投手为主角的漫画那支球队势必要「推倒重来」。这就是三桥不能被三星接受的原因——他太弱了，而捕手老婆太强，老婆又一早就出轨给了叶，自然家庭不和睦。而阿部和准人的矛盾也在老公是个死要面子又龟毛的家伙而老婆却也不输事事要当boss，结果毕竟老公比较强，害阿部咽不下这口气，一看到三桥这种「妻管严」型的那就好比黄蓉遇到了郭靖是一个道理。

这种「投捕夫妻档和谐度决定全队的气质和实力」的说法是现实的，可是「因为我上一次婚姻不顺利害我有心理阴影但其实我是个M所以我仍然对ex念念不忘请你不要因此而嫌弃我抛下我因为我只有你」的设定，作为同人女你说我好意思不买单吗我？我这再不萌个几对cp明显对不起作者，对不起声优，对不起党，对不起人民（众：喂喂！！！）

鉴于三桥太受，我完全燃不起来！（这根本就是那种我会一巴掌巴下去的类型），而且因为自己太喜欢投球所以明知球队要输也不愿意让出投手板的行径也没办法从我这里得到理解。不好意思，我的启蒙体育漫画是SD和Touch，那里面都有一群面对「最后一个夏天」哭得很可怜的三年级学长，所以我没办法接受「在集体运动中只要自己一个人觉得快乐就可以」的「执着」方式->当然我们家仙道君不在此列，他只是看对手使力而已。

所以我把你们家官配阿部给准太做受了（我从一开始就很喜欢准太~~~我果然是M）。领导欲这么强的阿部君被一脸臭屁的准太压倒不是很有爱吗（用同人本脑补中）

另外田岛君很不错，那个「因为离家近所以进这所学校」的理由有我家仙道君年轻时的风范，论性格倒是个很天然的攻，可是这个头——算了，反正「攻不在高有O就行」我把你就批给隔壁桐青家的金毛狗了，两人初见的时候那个闪光弹放得啊，还马上交换号码了，你看看你看我也不好棒打鸳鸯不是。

其实小滨也不错……但我还没给他找到好小攻/受（别跟我提三桥，虽然是不讨厌他，但我也舍不得把这么可爱的小滨给他），还要在第二季观望一下。所以就是说为了配cp我还是会看第二季的。

这部动画吸引腐女不是我们腐女的错，我们腐女即使抱着看本格的心情看这部动画最后却更care配对也不是我们的错。

当腐女的乐趣之一就是「妄想」，俗称YY，因为要看BL的话我们就会去看坦白的BL，可是在正直的剧里捕捉X情是另外一种乐趣，这是腐女跟宅男属性相近而内涵不同的地方。男人一定要很直白才觉得被服务到，女生却重在「发现」，就好像男人没有喜欢看美女包得像粽子一样，但我们就会对扣到喉结上的神甫制服流口水。

07-Ghost第一话就放送「床戏」，还在过场动画的时候明目张胆地摆官配就有点over了，害我损失了很多乐趣啊。

3话看了3个不同字幕组的作品，哇咧，人名也好，地名也好，物品也好，招术的名字也好，都不一样耶，我看到后来都有点对不上哪个是哪个~~~我说大家嘛帮帮忙，尤其几家做得比较大的字幕组，麻烦你们在翻译这些架空片的时候事先对一下这些专用名词的翻译好不好，这也算是服务观众啊咧

PS：那个甩字母的招式根据「情绪外放之后将空气转化成可攻击的力量」这种形成原理的话应该翻译成「载风」而不是「裁风」，或者「风咒」而不是「空咒」

剧情到目前为止进行缓慢，反正我还没看出朵花来，主要这个设定太庞大了，可是主角的气势却很小，好像心心念念就是要救自己青梅竹马的小受（我知道我又逆官配cp了），而且又是个被杀了父母灭了全家的苦命王子，唉哟我的妈啊

不过还好刨去剧情之外，这片子至少还有腐，BGM，CV和制服这几大卖点

身为资深制服控，我必须要说，那身制服只有帽子好看，还有深茄子色搭配姜黄色漂亮（不过色指老师有点问题，那个姜黄有点泛绿啊你不觉得吗？），其他都应该发回去重新打样！人设老师如果有空的话请多去找点二战时期各国的军装图鉴，尤其是空军的，来看看好吗？要不然多看几本稻荷家房之介老师的军装系列也行啊。紧身裤配马靴配Lelouche式宽肩束腰上衣还带两个大肩章！这是什么东西啊这是！一点男子气概都没有！就算是女性向作品也不用把整个军队都整成娘炮吧

主教的神袍和冠冕也有够寒的，搞得好像正在打扫卫生顺便也守个寡的护士。那个教的标志好像船锚（无语凝噎）。

不过相比军队来说，几位主教的制服都算不错了。就宫田宝宝脖子上那撮毛还是很碍眼，我很想问问小哥请问你在哪家牛郎店工作？三年后姐姐我要还会魔法，一定去店里找你啊（烟ing）。

CP的话，我看忠犬的地位很难保住啊。小葛和五叔都很有希望，不过我更看好五叔，这人设一看就是个重口味的怪蜀黍，搞个监禁啊调教系列什么的，哇咧，同人作者们一定文思如泉涌啊。
小葛的话……搞不好成炮灰啊咧，毕竟人家身边还有局长嘛，总不能叫局长和犬夜叉去玩伪亲子吧，问题是谁攻啊谁来攻（众：人物关系这下全都乱掉了）

CV里有14耶，可惜没有和局长对上戏，太怨念了。人家局长在这里演请教耶，中井san要是客串个什么王的话，不就可以上演现实版「神官与王」系列了吗（众：到底哪里现实了）。

斋贺JJ这里面的声音好像豆丁哦~~~所以JJ你把男主是当正太在役吗？不应该是青年吗啊青年？

BTW:那独眼的鱼好萌（众：你真的坏掉了啦）

另外有一点是好像在第3话里听到78用猩猩音龙套？！不过当时顺手在干别的，于是有可能是我耳花

我總是有意無意地會注意到別人的口音——而且在我看來有口音是很可愛的，口音構成了一個人最初的背景和風貌，就好比說你在不認識一個人之前，只通過對話，口音和聲音，大概就能夠描繪出這大概是個什麼模樣的人來，比字跡還可靠，因為這個電腦時代會好好寫字的人真的不多（眾：根本是在為自己的醜字開脫吧）。

有一部曾經得過小金人的電影《撞車》，裡面有個細節就是說正在拍電影的某黑人演員通過上正音班悄悄地把自己的黑人口音給修掉了，同樣是黑人的導演沒有太在意這件事，甚至覺得這是合理的適當的行為，但副導卻堅持稱這與人物的背景設定不符，這於是變成是一件跟種族主義無關的事情，而跟文化相及。

福樓拜說過“正確的詞是唯一的”，其中包括方言的合理應用，他的弟子莫泊桑也如是做，并且被寫進中國中學的教科書裡以說明兩位作家對法國文學的重大貢獻——現在我親眼證明確是真的。口音是個很微妙的東西，我們在美國電影裡可以通過人物開口的第一話就猜到伊是英裔（英國口音），黑手黨成員（意大利口音），貧民窟出身（布魯克林區黑人口音），在日本動畫裡也可以通過短短的幾個單字就知道這個穿著古裝的美貌女子是出身公家（京都腔），還是武家（關東腔）。

可是在中國……自從白化文運動之後，方言變成一件很微妙的事情，不要說登堂入室出現在高貴的印刷物上了，就是上個電視電影什麼的還非得托各位領導人的光（好像現在規定拍攝領導人物傳記也不能使用方言）。現在方言到底是怎么得罪國語了？

從遠裡說《離騷》就是用楚地方言寫成的詩，往近裡說《海上花》也是用吳語寫的，我作為江南人，讀原作其實也並不大吃力，反而是張愛玲苦心翻譯的那個“普及本”，失去方言的趣味也就罷了，造成很多南方的同學也跳過原作而直接讀普及本，那就實在太可惜了。

南方方言時有許多形象而有趣的詞匯，還有一些從古語中保留下來的典雅而精緻的詞匯，是被革過一次命的白話當中沒有的。中國的國語課本裡那么喜歡分析魯迅先生，顛過來倒過去地證明孔乙己非得“排”開銅錢，而閏土非得“蹩”進房間不可，卻從來不提一句伊本來是紹興人，紹興地方本來就有這樣講話的習慣。

因為他是魯迅，所以他排也排得，蹩也蹩得，一顆棗樹另一顆也是棗樹也使得（眾：你到底是有多糾結這句話啊！）再往後呢，我還可以在小說中大方地就讓一個籍貫廣東的人說出：“你喺边度啊？”這樣方言的對白嗎？甚至乎如果我更BT一點，就妄想不白描背景，只能方言的些許差距來暗示兩個說粵語的人當中一個是香港人，一個是深圳人，可以嗎？

沒有法律規定不可以，但也不會有人——尤其是官方的人——會想到要這樣做。這限制了中國文學的發展——從很大很大的程度上，因為這種“官方”的思維模式限制了可能性，那個找到“唯一準確的詞”的可能性。

所以說廣X局的週期性躁鬱症導致字幕組如雨後春筍般遍開中華大地，在文化上來說也許是件好事。很早很早以前，在我還是初代字幕組成員的時候，我們就有考慮過用中國各地的方言對應美國電影中不同的英語口音，不過因為我做字幕的時間很短，而且那年頭的片源和人員也不像如今這么方便齊全，所以這只是一種設想，並沒有真正的實施。

我一向說比英語字幕組要來得奔放而有愛的日語字幕組們正在朝著這個方向前進——或者說這只是人類本能地呼應了應歷史的要求，雖然也許遲了許多許多年。HKG邪惡而微妙的吐槽也好，Wolf發洩在戰B上的瘋狂也好，還是京黑通過戰場挖個雷展現出來的惡搞也好，字幕組們也到了某個突破點的時候了。

比方說，我記得有跟某做drama翻譯的網友討論過像阿沙利女王的怪聲怪氣的關西腔是不是能夠白譯回洋徑浜式的上海話，而黑社會老大那種彈舌彈得很凶的流氓腔是不是就可以直對成殺很大的陜西話，等等，因為這不僅僅是涉及到“語意”的問題，比方說設定阿沙利女王說關西話是為了突顯“嫵媚優雅”的特質同時也暗示伊是非常古老的紙，這就是方言的“背景”。當然這樣可能給“通閱性”造成一定的困難，但在日本就這種關西腔事實上也不是人人都聽得懂的吧（攤手）。

《戰場挖個雷》是真的很雷，不過主要是雷在將原本人畜無害的架空設定硬是還原成阿姆斯特朗回旋阿姆斯特朗旋轉炮——認真你就輸了。如果能將設定維持架空，而將人物的對白真的照這種“大媽是東北的”“姑娘是村上的”“公子是城裡的”口語特點也翻譯的話，會是這些民間的“幕後英雄”們改寫一部分文化歷史的契機。

當然，要麼不做，要做就要做到絕，比方說《鬍子小雞》dymy（應該是他們家的吧）第二話翻譯，最後的“鄙雞不才，這廂有禮，請多關照”要照這個口吻來翻譯的話，前面的“麵包是老子的”和“搞咩啊”就值得商榷了。一個人（或者雞）說話的口音和口吻還有使用的詞彙的年代感應該要始終保持一致。《戰場挖個雷》這方面的缺陷當然更加嚴重。

不過“信、達、雅”，在這個官方翻譯已經敗壞到讓人幾乎想要似有糸色望先生而去的年代，居然能夠跟民間甚至連“組織”都算不上的團體要求“達”，我已經內牛滿面了。

下面就是《戰場挖個雷》的部分截圖。當然這部是做給80後看的，如果沒有看過《地雷戰》這部經典的抗日電影的話，大概會抓不住前面的笑點在哪裡（以下，請用八一製片廠當年製作的抗日題材電影裡的人物的說話口氣及口音代入）。

那啥，常常听到别人对腐女的构造感到好奇，其实吧，我觉得男生对腐女子的存在感到不适还是很能理解的……基本上如果对腐女的内心世界感到好奇的话，请阅读《妄想少女御宅系》和观看《银魂》。在此要说明的是，“御宅少女≠腐女”，很正直地坚决拥抱BG的宅女也是为数不少。而银他妈的话，我们用LAC字幕组的前言“请勿与父母共同观看，否则俺可不负责”。

152话是神作，第四季一上来就向PTA的极限挑战真是出乎意料。这一话因为没有漫画打底，我笑到几乎要叫救护车，空知猩猩实在太疯狂了，横手大姐也是神的存在啊~~~平流海的假发子很萌，我真想写信去给空知猩猩让他保留假发子的这个发型啊噜。而且银桑你对局长的[/马塞克]将军[马塞克/]到底是有多感兴趣啊，正常人都会先剪假发子的头发吧，为什么你第一个想到的是脱局长的裙裤啊！看你这样欺负萌到翻的茂茂将军我也有点于心不忍啊噜。

以下假发子发型进阶连拍。假发子乃可真素个美人啊~~~普通人素经不起这样折腾di。不知道为什么，我怎么觉得假发子的头发被用来做局长的[/马塞克]将军[马塞克/]的发髻这件事嘎色情的说。银桑你是故意的，你绝对是故意的（指）！为了love&peace吗？

<--FA我郑重地考虑要弃了，理由见左图。

看过钢炼的人不被这图雷到的可能性是0，我被雷焦了都。

第2话整个剧情像坐过山车也就算了，作画崩得那个日月无光啊。

而且大佐的声音我还是不习惯，明明对三木很有爱的说，就是听来听去都不对劲。

就这02话的情节来看，本作分明是针对已经看过漫画或者稻版的观众（没有看过漫画或者稻版的话，要多高的智商才能明白这个剧情的发展及关联性啊），可是如果是针对老观众的话，这些个细节也太不责任了吧。

看在朴JJ的面子上，我再给它5话的时间，到时候如果还是这个情况，老娘就决定弃了。

女皇之刃第2话改吃素了，女巫JJ很萌（其实从桔梗起我就很萌女巫的制服），再加上我也算是百合党，只要之后保持这种程度的“肉感”，看在BGM和女巫JJ的面子上还可以追追看（这部神奇的没崩，而且BGM堪称神作，简直让人5语了都，果然这世道只有卖肉才有“钱”途），像第一话那种实在太重口味油腻了~~~

第2话鸡叔居然开口说话了，也就是经常受到不明生物袭击的泥轰国民神经强韧，居然坦然接受了这一科幻情节，换成我的话，怎么也要怀疑一下是自己幻听吧（众：小小年纪，想像力就凋零成这样！）

而且男主的同学那一声“可爱”再次证明了“叔控无所不在”的真理。

我本来没指望伊开口的，结果一说话那整个是大叔版的豆丁+小白+日向枣+Nana（众：喂，最后一个穿越了吧），不愧为本季最萌的大叔之一。

为啥说“之一”咧，因为本季还有一个大爆点——就是

这位老师的画风很有口碑，我本来以为动画化会有点难度，不过出来的效果还不错。

就可惜原作里强烈钢笔勾线不见了，所以动画的风格透着一种十分少女的气息，那种不羁的艺术感被减弱了很多，还是建议去看原作啦。

但会动的大叔们一样是萌啊。主动推倒大叔GJ，Claudio大叔被推倒时的神态简直是犯罪啊犯罪！折笠JJ我支持你！尽情地推吧（握拳ing）当出现萝莉与大叔的配对时，只要是逆推，我这个同人女那还是能正直起来的（众：这到底哪里正直了！）

嘛，我比较有爱的大叔是Luciano和Gigi……当然Claudio大叔也很有爱，而且我和老板娘一样趣味太恶劣了，我也觉得老花镜很萌（死！）。不过老师不愧是画bl出身的，在这种看似正常向的作品仍然要耿直地说Luciano“很受男性顾客的欢迎”orz，还有女主推倒大叔的时候，正常不是应该从kiss开始的吗，哪有女人逆推是从脱衣服开始的（倒地！）当然如果是bl的话，推倒应该直接是脱裤子，所以这大概算是“折衷”吧（远目）

如果罗马真有这么一家餐馆，我早扑过去了，哪怕意大利地震也照扑，啊咧。

今天才刚刚跟人讨论过《女皇之刃》这部第一话看到最后连我自己都分不清楚是在暴笑还是在抽搐的新番（收费电视台播），那么看在HKG“肉片舍我期谁”的大无畏宣言上，为了字幕组的暴种我再收一话看看。

转眼就扫到期待已久的《天堂餐厅》萝莉逆推娇羞大叔如此有爱的题材有两家字幕组连两话上传（深夜档），这部绝对是大叔控的天堂啊，腹黑的优雅的弱气的，各色各样的大叔比意大利美食还可口啊。

然后银他妈的152话一副就是“第四季一上来我最想想收的礼物是PTA的投诉”的流氓态度（黄金档，ms），局长你变成受了变成受了变成受了（回音不绝ing），银他妈第四季真的打算逆官配CP吗！

从普及档到成人档都燃成这样，难道说泥轰国收到天朝这边“高雅运动”的风声，所以故意逆其道而行之，感觉上今年的四月番是前所未有的低俗大集合，真是处处有低俗，各档不落后。

怎么办，这世界如此腐烂，我却这般有爱（扭动中）

我宅是宅，但也没有宅到猛磕新番的地步，基本上还是会找点其他事情来做——事实上让我宅得最厉害的是书，也即是人称书虫也（远目ing），话说我觉得宅女这名词还好听点。

本季叶子大复出啊，加上钢炼和安达大神双双杀到，我抗不住了，不能免俗地字幕组都对比了一下。

战B和07-Ghost那就是两部基情四射的腐片，尤其07-Ghost那一冲眼以为是啥drama的全明星阵容，加上人设中没有任何女性出现的剧情，大家随便找狗家的狼家的来下就是了，感觉上这两家专做腐片萌片（翻译群似乎是以腐男腐女为核心组成的）。不过战B的话狼家的翻译君high过头了，我看得那个汗塌塌的（我日语听力也不是这么差吧，翻译君明显已经进入傅雷mode了）。

Cross Game终于忍不住给他拉掉了。
第一话出乎意料的有诚意，光看那个背景我就要哭了——这个经济和作画一起崩坏的年头，这蓝天、这白云、这球场上的网子，实在太不容易了啊T__T人也没有走型（安达的人脸要走也走不到哪里去，这点还是要承认的）。
画风跟漫画相比有微妙的差别，实在非常微妙了，可以说基本上保留了安达传统的形，但神上ms还不如当年的H2（咱暂时就先别和Touch这种神作比了），如果不是捧着大神的漫画长大的人看着应该不会有什么违和感。也不排除监督考虑到第一话主角都还处在小五的阶段，为了给将来的中学脸留出空间，所以故意做得幼一点。
色彩那是相~~~当的好。这个就是跟Touch也完全可以去比一下的。当初我对H2最大的怨念还不在伊烂尾，而是那个色调实在暗沉得不像话。安达的故事多数是发生在夏天的，然后永远是关于青春的，所以亮丽清爽是很很很很重要的，最好要做到青苹果那种鲜嫩多汁爽脆的感觉。我一直很想说如果做出铅笔或者水彩效果那种古旧但清淡又鲜艳的感觉应该蛮好的。但像现在这样也已经很超预期了。有点像夏目的味道，但要颜色饱和度要高，色调也要亮，所以格外明丽，夏目要是冬天的话，这个就绝对是夏天了。
小若叶第一话就领便当有点出乎意料（这不算是爆雷吧）。其实安达充你说你是不是对我们双子座的人有什么意见啊！生在同一天的人你也可以安排他们去双鱼座啊！为什么每次都是双子座然后要挂掉一个，你什么意思啊你！（总不见得就因为双子座是在夏天所以就活该倒霉吧）。我觉得监督大概是避免给人“Touch重装上阵”的感觉，所以先让若叶把便当领了再说，免得观众误以为她是女主（监督以前是做高达的是做高达的…碎碎念ing），至于若叶的存在感将由回忆拖出吧。
这种安排是苦心。不过效果怎么样要看后面的手段。其一是这个进度太快了，90后大概觉得很正常，但习惯了安达节奏的人即使没看过漫画肯定也觉得缺少铺陈一下子就进入一个小高潮很不适应，安达的作品向来是生活气息重，平淡而舒缓，因此悲剧才会格外地显分量，太戏剧化的话就有点跳tone，后面不一定能把节奏拉回来。其二是拿Touch来说，虽然和也君是剧情进行到差不多1/3时领的便当，但基本上头脑清楚一点的人都早就看出来达也君才是主角，观众通过前面的剧情一方面喜欢上了和也君而另一方面也早就期待达也君登上舞台，正是这种既痛心又期待又遗憾又意外的情绪让和也君的死在观众的心中留下永远鲜明的记忆，也让后来达也君的奋斗显得格外地合理及沉重。若叶的美好尚未在屏幕上饱满起来就这么消失了，她的存在感未必能像漫画那样贯及始终，万一造成这种状况，会直接影响到后面剧情的合理性。其三是前面的剧情不仅是若叶的个人秀，也是给其他三叶亮相的机会，其后要成为女主角的青叶通过与姐姐的互动在若叶尚在世的时候已经带给读者她自己鲜明的个性，这一话就便当了若叶，也导致了青叶前期的亮相机会缩减，我怕大概有人连她的性别都还没搞清楚，如果第二话直接掉入中学时代，那青叶的季节估计有点辛苦喽。
OP和ED不错，尤其ED有爱。声优表现很好。就我对入野自由DD还是有点点意见，很多地方处理得……怪，朝气不足的感觉。实话说我真的觉得要不然找个女声优来反串可能效果要更好一点。这个要是出中文版的，自然应该是刘杰老师役了（众：那会不会真的直接穿去Touch了？）
这个不知道是季番还是年番，以漫画的篇幅来看应该做成年番。不过这一话就解决了《若叶的季节》，我看可能是季番吧。做到差不多要迂回的时候就停了吧。希望别像H2那样被砍就行了。总之这动画算是正面意义地出乎意料了。
把几家做的字幕组全都拉过之后，总结下来是幻樱做得最好了，这种青春片正经准确还有字体漂亮与背景和谐是优先要考虑的。目前没有什么比赛的情节，术语部分还不能比较，主要是字体加分，而且伊家的〈超智游戏〉ms口碑不错（我没追那部），似乎他们家做棒球运动是熟手

钢炼的部分……微妙。字幕组整个天下大乱，有在做的是漫游、极影、卡萌、SOSG、猪猪、动漫花园、酢浆草、DA、学院、曙光、天香……还有没有漏的？不可能一家家去拉了，漫游是做高达00的，这种类型感觉是他们本行，而且出得快，反正目前我决定拉他家的。猪猪的问题前面说过了，天香好像也有点“捞过界”的感觉。SOSG的翻译水平就之前看过他家的一部来说（好像是凉宫酱吧）那是相当不稳定，卡萌胜在片源好，而且做mp4版本，至于他家的翻译曾经在〈黑热事〉里把我阴影过一回，酢浆草的翻译印象是还可以，这次胜在做mkv，具体的清晰度还没有检查，剩下的么（摊手ing），只有等看过的同学反馈了。
我对第一话没什么大的意见啦，人设是包子了点，不过荒川的画风也就那样了，所以大差不差，盔甲和钢铠的细节部分及光泽感是扣分（果然被经济潮扫到吗），颜色比老版好有加分回来。炼成战斗的部分至少是很华丽的，华丽过稻版很多。OP和ED，尤其是ED的idea很好也很杀，如今这种经济大环境，这个视觉上实在没什么好多挑剔的，算是很有诚意了。
剧情不合漫画是因为稻版第一话是照漫画走的，如果这次重装上阵还是照原路走的话，新进的观众倒无所谓，看过稻版的难免会觉得double到，而且这样更容易被抓来和老版做比较。要说的话就是一个剪辑的问题（豆丁初亮相的时候，尤其是亮出钢铠的镜头应该结结实实多打两个仰角的），个别笑点布置不当（“小不点”重复次数太多反而有啰嗦到），配角太有“串场”感了，不需要像拎粽子似的一下子全拎出来，有些角色晚些再出场也不要紧，反正老观众都记得他们，新观众也不可能在第一话里记住这么多的脸及他们对应的性格特色，让红莲先出来亮个相倒是很好的想法。
要说诟病的话，以个人意见主要是个“主题”问题，无论是漫画还是稻版，钢炼最核心的问题都是“人没有牺牲的话就什么都得不到，为了得到什么东西，就必须付出同等的代价，这就是炼金术的‘等价交换’原则！那时我们坚信那就是世界的真实！”，因为这个“等价交换”原则才是爱德兄弟生命不可承受之重。而感觉上新版似乎过于突出“阴谋”的部分，第一话就迫不及待地让大总统露面，而且暗示巨型炼成阵，这样“阴谋”的气息过重，而“生命之重”却被模糊掉了。钢炼之所以曾经造就“钢炼年”主要还是因为对于生命内涵的这种探寻吧，稻版最后自创部分的剧情出问题也是在于对这个主题的把握出现偏差。要是我是监督，我会安排豆丁在每话的OP前念一遍这个“等价交换”原则。
声优的部分，两位主角目前没有大问题，只是感觉“是不是太熟练了”（笑，毕竟是二进宫了么）。本来这部的话，我基本是抱着“只要朴JJ还在，其他哪怕全都换掉，只要不雷就OK的”完全没有执着的精神在看的，不过大佐的声音是怪怪的（这也是导致我在剧情过半的时候突然反应过来“大佐的声音不对劲”的原因），闭上眼睛的话会以为是店长（汗），有点~~~娘（继续汗）。主要是第一话大佐是以正经的形象出现的，无能和playboy的部分没有机会表现，三木的声音就显得气势不够，我很怕后面大佐突然耍宝的时候对比度不够。看来以前觉得“三木一定比大川更适合”的想法是有点问题，搞得我现在对大川突然怀念得有爱了。折笠的话，因为对声优太有爱，而且只出了一声，所以目前无法比较，感觉就是年轻了一些吧，不过大佐的声音也年轻了(or娘了？)，所以折笠不用Rukia音是OK的（虽然我很期待她压一下嗓子的说）。高山南JJ实在太有爱~~~~爱爱爱爱了，我很期待伊后面的BT表现。
总之目前就只有希望TV组不要把主题搞错，如果太强调阴谋和伊修瓦尔大屠杀的部分，重心就会往“阴谋”和“复仇”上转移，我觉得荒川大姐一开始着手这部漫画的时候心里所考虑的并不是这种事情，“等价交换”才是当年撼动我的关键词。要不是珠玉在前，像新版这样改动豆丁的初亮相场合我一定吐槽到死，因为是重装上阵，就暂时原谅吧，一切看之后表现了。
三木乃要+U啊~~~我就算对你有爱，这差距真被拉出来的话，我再偏心也得承认现实……切记“我的梦想是当上大总统，然后下令让全国的女性都穿迷你裙！”这句话是认真的梦想，不是WS啊不是WS（众：这种梦想还不叫WS!）大佐不是店长（尽管我在看新版之前也认为这两个人物是蛮相似的），店长是可攻可受，攻也是腹黑攻，大佐只能是攻！受也只能受给神枪手JJ！（众：=___=！！！）声优啊，还真是个神奇的东西。

至于那幻灵镇魂曲，我坚持不了了（滴汗）。叶子同学你如此美艳，奈何这剧情如此脑残，这画面如此粗糙，这对白如此八零年代，我、我、我忍不了！原谅我吧（远目ing）。

特地还去看了一下战场女武神的游戏，原作竟然是水墨渲染的，这也太有爱了吧！！！看上去是水准相当高的游戏（ms女主是神棍级别的人间兵器），不过目前没能力玩啊咧。

银他妈第三季在迂回中结束，撒花ing动画组利用土银土的jq把DVD卖掉之后居然过河拆桥公然在TV中推银新官基，难道在暗示这是第四季的主题吗？（银新也很有爱，尤其是新惠子，那真是太~~~和谐了！阪口DD乃要不要考虑下去客串女声啊？）
为什么娼妇子和hada王子都出现了，啊哈哈君却被公然遗忘啊（丢）！
为什么真选三人组（差点手一抖打成新选组）的妈妈和儿子都是穿制服，爸爸却一直穿便服啊，近藤san难不成打算回老家结婚么？（殴）（千叶san在这一段里声音极不稳定，我都想说要不下一季近藤san换个声优好了，这也太折腾人了）
顺便说那个GJM自EOO的结局不知道为什么，感到莫名地和谐啊（茶），我一瞬间居然产生了“啊，银他妈真的可以结尾”的正经的念头。还有字幕组吐错槽了，死掉的那个上杉X也君是弟弟啊是弟弟！
第四季咱当然会囧囧有神地继续追的，这是精神食粮啊。如果有一天银他妈停播了，我也要考虑回老家结婚了，所以猩猩你怎么也不能死在我的前面啊
PS:这部剧居然一直能在黄金档呆着，泥轰国果然不爱河蟹。

顺手一数钢炼是新番中最多字幕组做的，而且今年莫名多的字幕组“联合出品”，果然这地下工作者N年的媳妇熬成婆，公然发展到企业化经营了，二十一世纪最缺的是什么啊？是人才。人才都干嘛去了啊？这不在这儿宅着么（挖鼻孔ing）

比较了一下钢炼的字幕，如果有看过台版漫画的，还是推荐漫游的，至少不会看到错乱掉。猪猪的本次应该是最差吧（翻译君明显没有看过正版台译漫画，爱不够啊）。重装上阵的画风还是那个画风，色指比第一部好，起码清爽。
朴JJ的声音压得比第一部更沉了，给人一种“豆丁长大了”的错觉（汗），JJ你是怎么做到的啊（拜ing）。三木的声音我都没听出来（继续汗），剧情过半我才想起来“这个不是大川的声音啊咧”，大概是我对大佐爱不够吧。
可能是为了和第一部做出区别，以防某些人以为这是旧版修复来的，所以开头跟漫画有些许区别，不过既然人家说是“严格按照原著发展剧情”，咱暂且相信吧。如果真的完全按照原著来，可以等DVD版的收藏一记（我也不是原作党，不过第一部那剧情发展到后面实在太囧囧囧有神地无逻辑了）。

cross game还屯着没看，只拉了op。果然安达大神不是久米田rp，咱也不能指望他笔下的人会从改藏进化到小望，动画组如此忠实于原著画风也算是有爱的表现吧（一开始我都有点穿越到H2的错觉）。
不过这种一看就是八十年代出品的脸居然有四家字幕组杀入，果然大神就是大神啊，这些字幕组成员也有不少是翻着Touch和H2长大的吧。看上去是Dmz最有爱。这部动画咱打算养肥了再一起解决掉，一星期一话地太摧折人了。

《胡子小鸡》居然也有两家字幕组在做~~~mina实在太有爱了。
其实，我就是冲了朴JJ的声音去拖的，结果JJ只喷了几个单词（倒地ing），不过莫名的和谐有爱啊。
话说，我左看右看——啊咧，这不是假发子家的伊丽莎白斯嘛，又玩离家出走啊！你以为你长个胡子咱就不认识你了！
监督省钱的烂招跟新房有得一拼，我说这一话才几分钟啊，你犯得上出线稿嘛啊！
不过大叔小鸡还是很有爱啊（众：你连这个也要发挥大叔控的精神就对了），希望字幕组不要弃坑啊喂。

至于千叶san主役的那《战场的女武神》，我有一种“不出三话就会卷心菜”的极度不祥的预感（这种架空的战争题材，要是出现卷心菜就整个毁了啊）。人脸那个呆滞啊，个别动作那个僵硬啊，果然是没钱么！果然是把钱都花到cast上去了么！希望是存钱准备后面的战斗场面啦，不然以我对战争题材之没爱仅次于萝卜片的程度（萝卜片里ms只有EVA我是快乐地咽完的），万一再没有基情，光是为了声优我未必吞得下这片子啊。
不过还好，男主的颜虽然没啥特色，性格倒是我的菜，就看在声优的面上，本作中我大概不至于倒戈为男配党。不过这ウェルキン·ギュンター是千叶的本嗓吧，为什么中间有几个音会穿越去PP毛局长（好吧，近藤先生，作为大叔控，我觉得您是美男，不过您这形象不适合穿越到这部片子里来啊，猩猩退散！）。

这东东当然我没有看过，光看这人设（话说这也算是人设的话），我就已经脚底抹油了。别说婶婶我已经是半熟女了，就是我还有资格代表月亮的时候也不屑于看这种……主角的啊喂。再怎么说婶婶我可是看《米老鼠和唐老鸭》《猫和老鼠》《多啦A梦》《花仙子》等等这些配色正常造型生动呼唤着爱与欢快还有美与梦想的动画长大的，有着健康及良好的审美观的80后大婶啊喂。

贴这东西出来纯粹就是欣赏一下这动画人“辛苦奋斗二十年，我看还不如解放前”的作品（挖鼻孔ing）到底是怎么一回事，到底我是颜控么，画面不美型我就直接闪了，也许就此错过了美好的内涵不是。个么既然驴子上惊现此神物，俺们就来爱国一把好了。

PS：请80后的放下汤汤水水，远离屏幕，然后人手一只塑料袋就位。

【人物介绍】
姓名：虹猫
性别：男
武林称号：白衣少侠 、虹猫少侠、长虹剑剑主。
性格：乐观开朗,有责任心，冷静，沉稳。
优点：智勇双全、冷静沉稳、舍己为人、不屈不挠、坚韧不拔、正义善良、善于解决各种难题……
缺点：有些粗心，有点个人英雄主义。
朋友：七剑、灵鸽、麒麟、阿木、小镜子、灵儿……（太多）
敌人：魔教、鼠族、天狼门（有时也是朋友）
口头禅：你们先走吧，我待会就来。
个人信念：自古以来邪不压正/有志者事竟成。
最大愿望：森林大地和谐太平，朋友们平安无事。
不愿看到：朋友们或麒麟有危险、森林大地不和平。
亲人：父亲白猫。
剑名：长虹剑
灵鸽：小七
原居住地：张家界西海峰林。
个人档案：虹猫少侠，性格开朗，热情洋溢，无论何时都散发着阳光的气息，胆大心细、聪明机灵。做事讲义气且有毅力，本性纯真，为了到达自己理想的彼岸而坚持不懈的努力，砥砺意志破除万难。以恢复武林和平为愿望。七剑之一，又是七剑之首，长虹剑剑主，七侠的灵魂人物。

姓名：蓝兔
性别：女
优点：冰雪聪明、坚贞不屈、善良圣洁、冷静果断，纯真乐观……
缺点：太单纯，有时会被人利用。
剑名：冰魄剑
灵鸽名：小六
肤色：天蓝
原居住地：天门山玉蟾宫。
个人信念：潜心修炼，心怀天下。
最大愿望：大家平安无事，天下太平。
武林称号：武林第一美女、玉蟾宫宫主、天仙子、奇女子、森林和平使者、冰魄剑剑主。
个人档案：七剑之“冰魄剑”传人，玉蟾宫宫主，貌若天仙，侠骨柔情，足智多谋，武艺超群。为了正义，和虹猫等人并肩作战，出生入死。活泼开朗，勇敢坚强，极富爱心，感情比较丰富，善良单纯，有时会被人利用，但是有主见。和任何人都能轻松愉快的相处，往往在关键时刻能以一己之力拯救七侠。

我看就这男女主角的设定已经够大家吐一会儿的了……

请所有想要生BB的同学谨以此为戒，千万要在驴子还在跑的时候多下载几部11区的动画刻盘保存，否则将来你家小孩就要看这个东东长大鸟。

说起来这么“高雅”的动画片会对占世界总人口数1/4的国家的下一代的心智造成什么影响~~~唔，按照常理说肯定是比《圣斗士星矢》《忍者乱太郎》《乱马1/2》之类的宣扬暴力神秘主义的“低俗”动画来得好吧（摸下巴），要对祖国制造有信心啊信心啊。

啥？叫我下载一集来看？！免了吧……婶婶我不是已经说过了么，我被那些DS动画“毒害”得太深已经坏掉了啊坏掉了，无法再欣赏这么CJ又高雅的动画了啊噜。

一个人住久了，多少有点无聊的时候，于是慢慢的本来对食物完全不挑剔（只对新鲜度有追求）的人也开始讲究起吃来了。

材料：（4人份）
淡菜1公斤，洋葱200g，蒜8瓣，橄榄油3大匙，白酒半杯，盐半小匙，黑胡椒粉适量，九层塔或巴西利叶5株。

做法：　
1. 将淡菜刷洗干净。洋葱与蒜切碎。
2. 加势橄榄油，小火炒香洋葱与蒜沫至颜色变黃（约3分钟）。放入淡菜，然后加入白酒翻炒，盖上锅盖，中小火焖煮約3分钟。
3. 加入盐与黑胡椒，起锅前放入九层塔或巴西利叶炒勻。

用以上这个菜谱是绝对做不出Leon的味道的。根据我在那里吃的经验，胡椒应该用白胡椒，然后酒要用苹果干白，汤里还有土豆、苹果和西芹，这样才会有适当的甜度。不过现在不是淡菜的季节啊，材料备齐明天用调整好的菜谱再试一遍（众：其实你只是想找借口喝酒吧混蛋！）。至于配菜的话，薯条就无能了（我不可能买台炸薯条机的，虽然我知道很多法国家庭里都有这个），就交给baguette了，家里还有核桃和葡萄干做salade。（众：你现在对于午餐到底是有多care啊！）

當初因為出了動畫，所以漫畫就沒有再追下去。好在這次要出2，於是從上次停的地方補完了。

荒川弘老師好像還只有畫到第21卷，不過看起來已經是最終篇突入，一切馬上都有個了結了，所以這次的動畫組應該不用辛苦去迂迴了（笑ing）

這樣看下來，上次的動畫組真的也很不容易啊——因為實在掰很大（與其自己在那邊亂掰，不如直接像HXH這樣腰截等待下季不是還好點麼），難怪後來匯合不了。能夠自說自話地搞一個結局出來，真是不容易了（拍拍），就是可憐那些看到豆丁被“等價交換”掉而痛哭的觀眾，嗯，好啦，我是在替自己的眼淚不值（扭頭）

荒川老師的畫風到現在也是沒什麼改善啊，人臉ms還有越畫越腫的傾向，一堆180以上的角色穿軍裝能夠集體呈現這種不萌的look，也只有在她的筆下了，相比之下鋼煉的同人畫家們都是神筆馬良啊（稻荷家房之介這個制服大叔控也有畫過）。

不過總算她常識總算不錯，豆丁個子沒怎么長，年紀是實實在在有長在那裡，到21卷的時候頭髮綁成馬尾的樣子已經頗有點男人味了，老師不會那么狠心拆散他和溫莉這一對吧，不過溫莉的資料上是寫身高172吧，豆丁請節哀……

等價交換，或者說“能量守恒”，是這整一個故事的核心，其實女漫畫家或者女性的輕小說家，只要不去糾結那種“相貌普通神經大條的少女某一日出門被一輛寶馬撞到，然後車上走下來一個玉樹臨風的混血帥哥，乃麼命運的齒輪開始轉動了”這種欺騙小女孩的故事，在作用中灌注的寓意往往都還比男性同行來得深沉。

這部漫畫其實從畫風到設定都屬於冷門路線的，結果搞到那么紅大概是個時機的問題，也難怪不停有原作黨批評鋼煉的漫畫過于“商業化”，其實就這個風格來說，大家都希望由今敏來當監督吧，那就能一冷到底，貫徹始終了，咳咳（不過某一類型的人來說，這種組合才是實實在在的萌殺啊）。

上次漫畫就停在姚麟（這個翻譯不統一，也有出版社翻譯成“姚林”的，不過王子麼，我覺得是“麟”比較合適）出場之前，因此補完之後我的主角忽視症重新發作，鋼煉之我最喜歡人物現在由這位新國王子登頂（東立後來給我翻成“清國”，我說雖然大家都知道這是在捏中國，但這樣“直譯”也實在過于梗直了吧，這好歹是架空的設定啊大哥，噴汗ing）。

可憐這位仁兄被第一版的動畫組給踢出劇組了，他實在很合我的口味啊——唔，倒不是指眯眯眼那個部分（眯眯眼只有長在不二那樣的臉上才是萌點）。一出場的打扮是有點寒（為什么無論在任何架空作品裡，只要是捏中國人的必然是以古裝出場，往往還佐以某些京劇行頭？汗！），跟Greedy合併之後整個拉風起來（拇指ing）

為了這位王子殿，我還特地去重新查了一下新版的cast

【CAST】（此內為2003版聲優）
エドワード·エルリック ：朴璐美
アルフォンス·エルリック ：釘宮理恵
ウィンリィ·ロックベル ：高本めぐみ （豊口めぐみ）
ロイ·マスタング ：三木真一郎（大川透）
リザ·ホークアイ：折笠富美子（根谷美知子）
アレックス·ルイ·アームストロング：内海贤二
マース·ヒューズ：藤原啟治
ジャン·ハボック：うえだゆうじ（松本保典）
ハイマンス·ブレダ：佐藤美一
ケイン·フュリー ：柿原徹也
ヴァトー·ファルマン：浜田賢二（室園丈裕）
マリア·ロス ：名塚佳織 （斎賀みつき）
キング·ブラッドレイ：柴田秀胜
スカー：三宅健太（置鮎龍太郎）
ラスト：井上喜久子（佐藤ゆうこ）
グラトニー ：白鳥哲 （高户靖广）
エンヴィー ：高山みなみ
ゾルフ·J·キンブリー：吉野裕行（うえだゆうじ）

唔，沒有發現姚麟的聲優啊咧，在後半部裡他還有張梅和蘭芳也算是重要角色吧，一齊消失在cast表裡面（話說，穿古裝就算了，為什么熊貓這一吉祥物也總是會在“中國”的設定裡出現啊請問），希望別太離譜啦。其實他那個路線倒是蠻適合三木的（個麼，現在我可以期待子安BT專業戶突入麼，15歲的少年對他來說還是太勉強了吧，但姚麟的那張臉實在也不適合女聲優來反串啊）……

看完漫畫之後也可以認真來對比新舊版本的聲優。三木和折笠富美子的加入都是沒問題的，而且我很期待折笠JJ會用什麼樣的聲線來演繹這位軍隊中最可怕的女性。

齊賀JJ的聲音是很萌，不過我比較萌她的青年音，羅斯出場的時間不多，而且多少有點弱氣的感覺，換了也就換了吧（齊賀JJ可以去役姚麟啊，腹黑路線很適合的說）。

三宅代替鲇魚感覺倒是蠻適合的，總覺得用鲇魚那把聲配傷疤男有點過于冷靜了。

我還蠻喜歡白鳥哲的聲音的，這下眼看伊要將BT進行到底的意思（這人的主要職業到底是聲優還是俳優我到現在都沒有弄清爽過，不過他對聲音的把握度實在很好，應該是有受過專門的訓練的，不然也算天賦過人了）。

剩下來的問題，就是希望顏色的亮度和飽和度不要太高了，豆丁的金發金瞳和紅色外套是需要大地色系的背景來襯托才會越發純粹而奪目的，而阿爾那邊還是要用暗的顏色比較能和釘宮的聲音做對比，反襯出這小孩人生之沉重與可憐吧。而人設方面也不需要完全遷就荒川老師，請儘管多使用風衣，謝謝。

總之，愚人節後一天就on檔了，大家都用祈禱的姿勢拭目以待吧。

本來K完了Chinese Ink Painting（神啊，中文教水墨畫的書我倒是找不到，一搜搜出一本英文的，真是活見了鬼了，怎么水墨國畫現在在美國也很有市場嗎？）準備上louvre欣賞我國的美好文化遺產的，打扮好了才發現——今天星期二，louvre常休啊，於是麼欣賞文化遺產的活動改到dodo的blog上欣賞新番的介紹（每一季的常規性活動）。

這一季瘋狂了啊，乃麼……

我說我前兩天才剛剛懷舊完，這么快又見安達大神的古董級簡筆畫臉是怎樣

雖然說安達大神的作品有青春氣息，恬淡雋永，是很適合改編成影視作品的，但ms除了被一代人奉為經典的Touch之外，他的作品改成真人劇或者動畫的命運都不怎么好呢。

原作有30多卷，動畫卻只有41話的H2就不用說了（Touch原作是26卷，動畫101話，中間有幾話是迂迴，正常的話應該是在95~98話結束），Slow Step（結局太直白，失敗）和Sunshine（原作就比較粗糙吧）也沒什麼好的反響。

至於真人劇~~~我只掃過一眼Rough……那真是~~~饒了我吧唉……（這心理創傷直接導致我對Touch和H2真人劇是鐵了心地絕對54到底）。

其實安達大神的作品中比較適合動畫化的不應該是《虹色辣椒》嗎（我個人很喜歡那部作品的設定——“未來的江戶”，有點像Gintama，嗯，應該說是Gintama有點借鑒的意思），偏偏沒有人要理的樣子。

Cross Game不是還在連載中嗎？這中間搞不好又要出動迂迴戰術啊。看了一下Cast和Staff，都沒什麼特別愛的，入野自由ms最近很忙啊。其實其他也都無所謂了，安達大神的設定千年雷打雨淋地不動如山，最後出來的效果好或者不好都在一念之間啊。

要說改編他的作品，第一OP和ED一定要做好，這是非常非常重要的，二是人設……雖然說大家都是簡筆畫，但安達進入成熟期的H2動畫後人物的感覺反而不如安達青澀期的Touch動畫後來得順眼（以至於我後來很不能接受劇場篇的人設），這個肯定不是原作的問題。最後就是分鏡處理，監督就盡力吧，关田修是做高達系列的吧，原本拍科幻片的突然跑來搞校園青春劇，唉唉……

一直被嘮嘮叨叨說是最適合搬上屏幕的三國YY之作《蒼天航路》乃麼終於真的要搬上屏幕鳥。

不過我看這人設~~~尤其是玄德兄，真是很不樂觀的樣子（更直白的說法是一看就是甲亢+智商欠佳），要不說那位是孟德兄的話，我大概會猜是呂布（啊咧！）。日本人還真是熱愛三國啊……

看了一下cast，曹操是宮野真守（啊咧啊咧~~~），袁紹是高城元氣（啊咧咧咧咧~~~）配上這人設畫面，怎么覺得很喜感的說

我對此作無期待的說（聳肩ing），基本上那套漫畫我也不喜歡。決定pass鳥

戰國Basara和鋼煉的圖就不用放了吧，大家心裡有數鳥

上杉謙信的cv是微妙的朴璐美JJ<--目前我只對這點感興趣的說（我沒玩過這遊戲），伊達政宗是副長（人設也非常地副長，我說要不要干脆找折笠富美子反串算了，這位JJ音域蠻寬的，搞不好可以的說），乃麼為了聲優哪怕畫面崩得日月無光，就算是當成配圖drama也是要追的，沒話好說了。

鋼煉放話說此番劇情會完全按照漫畫來走，於是我又要把漫畫撿起來……從某種方面來說鋼煉也是會下金蛋的鵝啊，動畫組當年亂迂迴了一把（就是銀桑在銀他媽的迂迴大作戰裡介紹的因為迂迴得太遠而無法與原作匯合的悲慘情況），遭到原作黨血淚控訴，如今捲土重來，美其名曰洗白，其實還是瞄準了原作黨的荷包啊。

這一季看起來爭奪還真是很厲害啊。我注意了一下cast，兩部有千葉san的名字，總算乃還在工作啊，呼（眾：這么關心人家失業的問題，倒不如先解決自己的失業問題你看怎么樣）

這部「戦場のヴァルキュリア」居然是主役啊（千葉叔，你掰著指頭算算你有多少年沒有在動畫的cast裡排第一個了，我都要哭了啊），據海報來看的話，男主不太討喜的樣子啊，有點呆滯。女主是井上麻裡奈，還OK吧。櫻井我猜是後面的短髮風騷男，個麼難道福山潤這次役金巴子……（我腦中瞬間浮現出幾部drama的標題呃）

雖然是由遊戲改編來的，但一看腳本是橫手美智子，我於是對劇情是充滿了信心啊（這位大姐就是〈棋魂〉和〈現視研〉的腳本）。千葉san跟這位大姐好緣份，好像〈星際牛仔〉的腳本也是伊吧。

剩下來只有JQ和作畫的問題了，以男性角色的數量和顏來看JQ是絕對有保證的，至於作畫的話，在這崩壞的季節裡，能撐過前五話就是勝利了（握拳ing）

不過我對人設的信心實在不大，雖然這張海報看起來還好，但渡邊敦子不是也在“鼎鼎大名”的CGR2的staff名單裡出現過麼（冒汗ing）

另外一部協役是07-Ghost，原作沒看過，不過就劇情介紹來看又是一穿越題材……什麼XXX大陸與OOO大陸之間的XXOO戰爭之類的（我根本連劇情介紹都懶得看）。

以這片子的華麗到逆天的cast（斎賀みつき，浪川大輔，諏少，千葉san，宮田寶寶，速水獎，岸巴，哇哇，副長，木內秀信，高橋広樹，能登麻美子，川澄綾子，福山潤）華麗到逆天的情況來推測的話，作畫什麼的就不用指望了（看天ing）

人設就海報來看倒是不錯，有我控的軍裝制服，至於到屏幕上反正就是另外一回事了，咱都是過來人了（茶ing）。反正光沖這個cast，身為腐女不追的話就是失格啊失格。

最後柯南以第13部劇場粉碎了“青山剛昌與柯南的CV離婚意味就意味著與柯南離婚”的離譜“預測”。青山大神用事實證明了“在這種經濟不景氣的大環境下，離婚歸離婚，吃飯歸吃飯”的馬克思主義唯物原理。

不過我說青山大神現在日常沒那么常聽到高山JJ的聲音，不知道會不會影響伊靈感的說（眾：都已經連載了這么多年，已經談不上“靈感”這種東西了吧，根本就是為了賺錢在硬殺人啊，上次那個絕對音感殺人事件不是“借鑒”了古畑大叔的筆記本麼）。反正柯南的TV版我是徹底放棄了（基本上我也放棄了青山大神會在我死之前結束這個連載的希望），劇場版還是要意思一下的，怎么說小哀的CV都是林原惠大神麼。

5.大神之所以成为大神的功底
安达大神的画风向来是很被诟病的，尤其是看惯了九头身锥子脸睫毛blingbling的少女漫画之后再来看这种停留在多啦A梦，铁臂阿童木（顺便说这两位大神的画功也是一流的）时代的简笔人物都要经历一个不适应期，如果不是大神对人物和情节的把握如此精准从容的话，今天肯定没有这些粉丝了，总而言之，应该极少有人是一开始被伊的画风吸引来的，多数人的反应都是“一开始怎么看怎么不顺眼，但经过一段适应期之后，才会发现他的线条其实很流畅，是一种难得的简约”。
这可不是“爱屋及乌”的随口包庇，临摹过漫画的人都知道这种五六头身的人体实际上比那些不顾解剖学甚至物理学原理随心所欲地拉长人腿制造美观效果的模特儿身材更难把握，尤其安达充主打的还是体育漫画，且涉及的项目有棒球，游泳，拳击，箭道，艺术体操，等等等等（众：为什么就是没有篮球和足球？　某只：我猜大神自己不喜欢群体做身体对抗的运动项目吧），那一瞬间快照式的定格是相当难的，不信你现在拿起笔画一个身高170体重65公斤的高中男生穿着棒球制服准备挥棒的姿势来……即使是对照着照片和视频也要很花一番功夫才能把手啊膝盖啊腰的扭转啊脖子的伸展啊这些画到一个让人信服的地步，那可是需要一定的素描和人体造型的功底才能办到，不是平时在笔记本上信手涂涂抹抹就能画出来的。而安达充的漫画里几乎每几页就会出现这种体育竞技的体态。
让我印象非常深刻的是H2当中回忆当年身材还像小学生的比吕穿着明显宽松的棒球服以很夸张的姿势投球，那可以说是震撼性的一格，我当时几乎在课堂上就由衷地叫出来——了不起啊！实在太了不起了。虽然说投手的投球姿势是有一种标准在的，感觉上好像几十卷里安达只是以各个角度不停地复制同一副照片一样，但那种小孩的身材，那种宽松的衣服在运动中的形态，那种力量的暴发感，让人不由自主地就会想到接下来扑向捕手手套的快速直球，这跟那些少女漫画里摆摆pose的美型完全不是一个星球上的水准。
而且安达的人物是没有Q版的，这并不是说他们不Q，只是当有夸张的情绪出现的时候，这些本来就是六头身的人变成三头身的话也没有特别的冲突感，所以只需要把眉毛纠在一起，或者把瞳孔缩小再对在一起就能达到十分幽默的效果。这种简笔面部表情也是很难掌握的哟。我们小时候想要画一张漫画，最难搞定的往往就是人物的表情，眼睛的高光点，眉毛的线条，还有嘴唇的形状，只要其中有一点不对劲，整个人的情绪就达不成理想中的样子。人物脸上的线条越少，可以动用来牵制和平衡表情的因素就越少，如果有一点不对劲就会变成格外显眼，所以用像安达充那么少的线条画一张惊讶的脸试试看，大众脸也是很难画的哦。
另外还有那些著名的风景静照。这一笔手艺即使放到今天那都是一时无俩的（个么，写生课开始，请大家对照左边这副安达大神的风景画，拿起笔，画出一张一样的，然后计算一下时间，再对比一下细节的还原度好吗？啊啊~~~）。每次看到那些细绘得仿佛照片一般写实的静物风景（话说我记得前期好像有部动画居然就表脸地拿照片充当背景啊，监督给我切腹去吧！），很多人都会摇头苦笑：这位大神哪怕分一半这样的心思在那些线条简约的人物上多勾两笔呢。就连画这些东西他都不用网点耶，我真是不晓得这位大神是抱着什么样的心情在画这些格子的。蓝天，白云，学校的墙，海滩，还有狗屋，这些东西对您来说就有这么重要吗，安达大神？还是你只是想借此机会向读者证明说您真的是很多才多艺的？
于是我们只能猜测说这种精准细致到几乎要让人落泪的背景和比例精确动作到位捕捉有神却五官简化到叫人哭笑不得的人物，组合起来大概能形成一种冲突的美感吧，景物能让我们回忆起青春的校园真实的街道，可是人物的脸却完全不是写实的，一种既接近于现实，却又不至于产生“啊，这是一部现实主义漫画”这种心情。这大概就是这位大神想要追求的效果吧，不然以景物的这种还原度来看，要说他画不出像北条司笔下那种人脸有点难以想像啊，只能说这是故意的，故意的了。
最后，当然就是大神的分镜了。
这一点也是我最PF的一点。安达大神如果去做导演的话，相信会是非常出色的。在他的漫画里，一般开场就会用非常暧昧的方式点明多角恋当中的人物关系。通常都是一句看似漫不经心的台词，然后配接上一格看似不太重要的特写镜头，一切就尽在不言中了。好像有很多人颠过来倒过去看了十几遍H2才惊呼原来在比吕说雅玲裙子太短之后，她是换了裤子去和英雄约会的（这些人肯定平时不爱看电影的说），因为大神虽然给了特写，却是放在并不显眼的地方。这种手法跟拍电影的道理其实是一样的，只有二流导演才会在这种时候用半页纸来画雅玲裤子的特写。对于一流的导演来说，不破坏作品的整体和谐和流畅才是最重要的，况且如果意图表示得太过于明显就失去那一份发现的乐趣，读者的精神力也就难以全神投入，可是所有台词跟画面之间又都是有铺垫的，可以说除了他自己跑出来卖广告的格子之外，在他的漫画里是一句对白，一个画格都不会白白浪费的，这也是可以吸引读者一遍遍地重新翻阅那些照片般的景物和简笔画的人物的魅力之一。

6.那些比赛
Touch在大陆的翻译是〈棒球英豪〉，在台湾的翻译是〈邻家女孩〉，其实在日语里用的タッチ ，我觉得中版的就可以完全拿英语名字过来用。Touch在棒球术语里是“触杀”的意思，呵呵（笑得意义不明）。
据说安达大神本来的志愿是做棒球教练，那个，我们是不是应该庆祝他没有能够达成自己的梦想，沦落成为“最懂得棒球的漫画家”而不是“最会画漫画的职业棒球教练”呢？Touch里面涉及到的比赛过程远远没有H2里来得详细，因为由于篇幅长度，还有达也毕竟不像比吕，是半路出家的，所以对于人物心路刻画历程就占去了比较大的笔墨，棒球比赛对于达也来说是“振作超越自我”的一个过程，况且半三分之一的作品里面这位主角都还没有站上投手板，自然明青也就很不幸地不可能像千川一样拥有一条黄金打线，所以Touch在甲子园的门口就结束了，虽然最后安达充有暗示说明青拿到了甲子园的优胜，不过以明青这样的整体实力，还有一个不太会投变化球的半调子天才投手，再对比在H2中夏季甲子园比赛中第一次在雅玲的生日输掉比赛的比吕，大家就知道——如果要画明青拿到甲子园冠军的话，这就跟要画湘北篮球队制霸全国一样，路漫漫YY远兮（无论是投手个体水平对比，还是球队整体实力对比，明青都输千川很大一截啊，大概要达也+新田这种组合才有可能在甲子园顺理成章地拿到冠军）。
这种设定上已经有的硬伤是没有办法弥补的了，所以大概安达充一开始也就铁了心只画到地区大赛结束为止，因此也就没有在达也高二和高三的时候为明青补充打击线的新血，须见工的投手也不需要过多的关注，反正一切的对决主要是在人物身上而不是在赛场上。但是这样一来，比赛就很难有一波三折的惊险。因为我们都说过大神是比较吝啬于小强补给的，所以比赛这种事，他也会把运气的成分体现出来。
柏叶英二郎的出现也是负有这样的使命。这种在赛场上不作为却在训练场上狠狠折磨队员的魔鬼教练使得明青本来看上去不怎么样的整体实力突然有质的飞跃也变成说得通的了（跟陵南篮球队是一个道理，否则就仙道一个人VS湘北也太那什么了），这也算是一种补血吧。因为教练的存心作怪，所以即使观众认为“稳赢”的比赛也会有很多戏剧性的波折，保持了关注度。到最后一战，教练终于不再蹭得累，坦率地做好本职工作，最后能够战胜须见工就突然好像变成“明青本来就有这种实力，就看达也能不能击败新田了”这样的感觉。
单纯就比赛来说，Touch里的描写是远远不如H2来得精彩纷呈，毕竟是地区大赛和甲子园的区别么，不过这是我第一次接触棒球运动，应该说比赛的精彩度还是很足够抓住人眼球的，不然像我这种当时还完全不懂棒球的人是不可能还真的关心起里面的战术搞到最后居然能看懂职棒比赛这样。
在比赛流程的安排上也是，大神一面要拖延达也进军甲子园的时间（否则只努力了一年就超越和也，战胜新田也太说不过去了），另一面又要尽量避免比赛过程的重复，所以就安排达也在第一次冲击甲子园的时候就在投手战当中胜过了西村，但明青却因为外在因素而输掉了比赛，然后在高三那一年错开了明青与势南的比赛，并且安排势南输掉了四分之一决赛，避免“西村勇比去年更强，但明青也比去年更强”这种体育漫画中经常出现的套路，不再拖沓最后的决赛。
这一些，其实仔细研究起来都神来之笔，是对全局的把握。相比之下某许姓废刚就……（众：啊咧，他画的应该叫做科幻题材吧？）

7.Touch跟H2比起来最为优秀的地方在于……
动画组！
看过两部作品的人应该对此点感受格外地深刻。H2的动画不仅改编了很多原作中的情节，在节奏的控制上也是捉襟见肘。相反，Touch的动画组简直可以说是有如神助。不仅完整地重现了作品，而且在各种推镜，特写，定格的细节上简直跟漫画是一模一样的感觉。比如说小南和达也的那个吻，就很细致地画了小南走去拉开窗，然后从两个人的侧拉，转到特写，镜头变慢，然后静止，那一刻仿佛像定格一样，但镜头一转窗外的风铃却在随风摇动，这一整段的处理都很浪漫，又很含蓄。可以说除了色指估计有点颜色搭配上的问题（应该也是年代的缘故），这部动画的水准是相当之高的。
话说到这里，个么我要插花一下——请大家不要忘记这是80年代的作品哦。换则言之，下次你再说“中国现在的动漫水平跟日本上世纪八十年代的差不多”的时候，请把〈我为歌狂〉和〈蓝猫N千问〉拿出来与这部80年代的动画对比一下，然后自己fade out好吗？！如果中国现在能做出这种“80年代的作品”，我想中国宅民大概可以出资弄个奖送给中国动画人了，我说真的。
撇开别的不说，就是OST，就中国现在最红的电视剧都未必赶得上这部古董作品，更不要说“给小孩子看的”动画片了（反正中国就是bs小孩的审美欣赏水平呗）。四支OP就不用说了，尤其那一首〈青春〉，我想跟我同辈的人都哼得出来吧，个么，大家来怀旧一下吧，要开口唱哦。

片中的OST也是一流的，而且考虑得非常周到。比方说新田明男在家的时候放的通常是jazz，而达也则一般是流行乐（而且ms就是《青春》的主唱岩崎良美小姐的歌，安达大神在漫画里也很卖力地为岩崎小姐打广告，不知道这跟后来由她来主唱《青春》有没有什么关系），至于和也则是古典音乐，而且同一位作曲家的作品作为和也的主题曲在和也向小南表白的时候，和也过世了达也痛哭的时候，乃至后来小南参加艺术体操表演时都一再地出现，可能是版权的关系，不过从另外一个侧面来说，则是通过这种方式表现了和也的个性，同时在整部作品中，即使和也已经过世的情况下，将他的仍然保留在动画中，让读者每次看到小南跳体操的时候就不由自主地想到和也，这，也是漫画办不到的事情了。
这首作品碰巧我知道（众：还真稀奇啊，你居然能用听的听出古典音乐。　某：嘛，没什么好稀奇的，因为我只听那几位作者的曲子，所以如果是我觉得耳熟的话，还是很容易猜到的，选择范围很小嘛，啊哈哈），就是肖邦的《幻想即兴曲》，我在youtube上找到两个版本的现场演奏，大家可以跟回忆当中的对照一下，应该是这首没错的。话说李云迪先生弹的那个版本是相当的……让我觉得不爽（李先生，啊你是有火车要赶是不是），可是伊既然是肖邦赛的冠军来的，肖邦应该是伊的拿手项目，大概只是不对我的胃口罢鸟（所以我还特意找到我觉得比较正常的版本做对比）。

小南练习艺术体操时的是肖邦的革命练习曲（肖邦在日本很红吧，我想），然后她的主题曲是大家都很能从心里默唱出来的My girl（其实是我在youtube上找不到这首歌，我想伊名字应该不是真的叫My girl吧，呃）

而达也的主题曲是下面这一首，一般BGM放出这个旋律就是达也要发威的时候了（准确地说这是Touch棒球比赛中专用曲） 

最后是bonus时间，法语版的Touch的主题曲，很寒，我知道，不过也再次证明日本动画片它就是红啊~~~

总之，请所有的中国动画人记住，这是日本八十年代的水平，是我们八零后的记忆，务必请在我死掉以前超越好吗？

4.那些情敌
其实不应该用这个词的，但是因为安达大神的笔下都是好人，有着各种各样的缺点，却必然真心热爱着某项运动，真心地喜欢着某个人的好人，就像那些夏天，可能会有暴雨，可能会热得让人窒息，但夏天到底是让人快乐的。
光是求胜的欲望，光是想要变得更强，光是这种为了自己的理由，在安达充看来应该是不足以让两个善良的好人全力以赴地战斗吧，毕竟棒球再要紧，热血少年应该享受比赛的乐趣甚于结果才对，对手再强劲，热血少年应该享受和同伴战斗的幸福甚于对抗才是，所以有什么办法能够让一个善良的热血少年在那么一场比赛里，在那么一次对决当中，不再抱着游戏的心情，不再把乐趣把同伴摆在第一位，而是执着地去追求胜利呢？
也许也只有爱情可以了。只有这一样东西，争夺跟善良是无关的。因为不争而让那个女孩没有选择，让对手心存疑惑，才是残忍的事。
只要是干净而公平的手段，让一个青春期的少年或者少女变了心，并不是什么无良的事。毕竟这是青春期么，再怎么样的喜欢也没有爱得那么深，再怎么真诚的交往也不会到谈婚论嫁的地步，大家都还有再选择的权力。而还有什么比赛场上的一决输赢更加公平的事情呢？当喜欢上一个人时，对方刚刚又没有男/女朋友的机率在日本的中学里看起来并不高呢，如果因为有对手就宣布放弃，这可不是热血少年的干的事。
应该怎么说呢，上杉达也对浅仓南的深沉也好，国见比吕对雨宫雅玲的难舍也罢，那种嘴上虽然无法说出来但实际上可以为对方去杀人的一往情深都是我们观众才看得到的，因为我们跟作者是站在一边的。可是在漫画里的那些喜欢达也喜欢小南（我就不提H2那两只了）的配角们看来，也不过就是普通的互有好感而还没有固定下来的小情侣而已。明明对方已经有男/女朋友了，还厚着脸皮写情书送过去，我们年轻的时候ms也干过这样的事吧。
那时候谈什么成熟的感情还太早了，我们还不能想到这么远。毕竟少女么，心思就像夏天的云一样，看到对方还不错的样子就误以为自己动心，等到过段时候又会看中新的对象，像条冡香那样之前还每天跟着和也跑步，一副痴心不渝的样子，第二年开学就跟别的男生牵手是很正常的。所以只要比赛还没有结束，多少分都有可能追回来，胜利女神最后仍然会对自己微笑的，这跟品性跟善良一点关系都没有。如果少年时代喜欢了人却不奋力去追的话，将来是一定会后悔的，那个时候就已经来不及了，因为比赛已经结束了。
所以根据安达定律，男女主角永远是个个有人爱，到处不落空，而且配角往往比主角来得诚实，勇敢表白放手追求。可是我们都不觉得那是危机，因为再怎么样的喜欢，如果遭遇到安达充笔下的青梅竹马，因为少了那十几年的朝夕相处，怎么都不可能达到那样心灵相通的默契，到最后即使再厉害的情敌通常也只能是扮演推动情节往前发展，促进主人公感情的催化剂的角色而已（当然这个“通常”还是因为H2这个“例外”而加上的）。
因为我每每觉得要求一生一世不变的感情是过于妄想，在童话和偶像剧里才会发生的故事，所以感情是可以变的，当然也可以像竞赛一样，通过公平的竞争去赢取自己的幸福。所以我倒是很喜欢安达漫画里的那些情敌，尤其是新田由加。
常常有人说H2的配角比Touch的血肉丰满，但要我说光是由加VS春华这一局就什么分都捞回来了。不是说古贺春华不可爱，只是那种过于明净只有萌点没有一点点缺陷没有一点点忧郁没有一点点犹豫没有一点点心机的单薄个性，真的很适合去韩剧里当第一女主角，而不适宜出现在安达漫画的第二女主角的位置上。这个地方站的应该是像小内山步美，像新田由加这样的人，虽然个性看起来很糟糕的样子，又时不时地耍些小手段，脸皮还格外地厚，可是通常也比第一女主角来得直接而坦率，对于自己感情的忠诚与热诚让人都不忍心觉得她们不可爱（小内山步美和木根龙太郎是那本郁闷死人的H2里的绝对最佳情侣），也只有这样跌跌撞撞鬼鬼马马的女生，如果从第一女主角的手里抢走了我们的男主角，是OK的。
我喜欢这家伙过肩摔了来挑衅的女生后一转眼看到路过的达也就装出哭腔一副被欺负的样子冲过去叫“学长”，我也喜欢这家伙在当经理的时候扔掉小南抄给她的菜谱，而一个人偷偷提着土豆到学校的天台上练习。她当然是真心的，是坚持的，也是努力，当然我们也都觉得她最后应该会和那个叫佐佐木的M兄在一起的。
其实假如和也没有死的话，由加会成功也说不定。因为安达式的男主角都有那么一点游移，都有那么一点闷骚，都不大会拒绝女孩子的主动，都会因为害怕看到可爱的女生的眼泪而把心里某个部分默默地关上，把那个女神关在里面，然后真心真意地向别人去告白，去恋爱。只能说可惜，这个有着阳光发色的女生出现在Touch而不是H2里，喜欢上的人是上杉达也而不是国见比吕。在棒球的胜负定出之前，爱情这边的胜者是怎么也不会是新田兄妹的。
对比由加的设定，在剧场版里TV组还拉新田明男出来表示对浅仓南仍未忘情就让人有点肚烂——他又不是青梅竹马，输了以后就该认吧，再纠缠下去就不是安达式的人物——虽然他本来也不大像会出现在安达充漫画里的家伙。其实硬要挑的话，新田明男是真的没什么不好，但也是过于成熟懂得进退而不大像高中生。这个角色的完美程度跟古贺春华是有得一拼的，像这种适宜在偶像剧中出现的人物，安达大神的刻画都有些不尽如人意的地方，仿佛是为了让事情能够发展有个顺理成章的结局硬塞进去的一样。（有没有点像韩剧里面的悲情男二号）（众：好啦，知道你不喜欢看韩剧啦）（某只：我不是不喜欢看韩剧，只不过这两年韩剧的人物设定越来越over了）
反而是西村勇这样的丑角是大神拿手的路子——初初看上去挺讨厌的，长得也不济，又总是对小南死缠烂打，还喜欢自夸。可是到最后也终于露出脆弱的样子。这样热爱棒球，为了亲人的盼望而努力，坚持到最后一刻，输了会跪在投手板上哭的少年，之前有多少缺点都是可以原谅的。因为我们的人生多少也认识过几个这样的家伙吧。当他把战胜新田明男的愿望托付给达也的时候，其实也是对浅仓南放了手——我们说过了吧，在安达充的设定下，女主角就是胜利女神。而远处一定有另一个人在等着他，即使对方的容貌让人很无语，但那到底也是青梅竹马啊。

5.那些配角们
因为男女主角都过于含蓄，如果光是用他们之间的眼神交流，甚至像是打暗号一般的对白的话，那可能100卷都解决不了一对青梅竹马。所以需要这些配角们作为作者的代言人，在必要的时候必要地提点一下主角，或者说出某些作者希望传达给读者知道的讯息，甚至有时候可以刺激剧情的发展，影响到最终的结局。
这些角色一般有：跟投手是最佳拍档的捕手，青梅竹马双方的父母，主角身边非常奇异的朋友，还有长得很像猫的狗。
在H2里最重要的配角当然是野田敦，其实我想如果有H2,2的话，他可以以职棒教练的身份继续待在比吕身边。这个安排是非常合理的，因为他跟比吕还有雅玲甚至英雄都非常熟络，最清楚这三个人之间的纠葛，却并不特别偏帮哪一方，是个身在局中的无相关人士（其实根据安达定律，他应该是有点喜欢雅玲的），所以关键时刻就可以讲出比吕的OS，充当比吕和雅玲回忆的见证，给英雄当传声筒。
可是在Touch里的情况要复杂一点，虽然松平孝太郎也十分了解和也、达也和小南之间的关系，甚至是除了当事人之外唯一一个知道小南和达也接过吻的人，而且也是一个非常忠诚靠得住的朋友——这种忠诚通常会在结局时起到非常关键的作用，正是有这种了解和忠实于主角的场上教练，使得作者能够在不破坏达也“处处为别人设想”的设定下，仍然能够执行“即使倒在这里，也绝对不能保送新田”这种事实上完全不合理的战略布置。但这是全书过半之后，松平才能发挥的作用，在前面部分他是和也的最佳拍档（关于捕手的人设为什么永远是胖子这一点，依我不算丰富的看棒球比赛的经验来说，ms是根据现实来的），了解和也比达也要深得多，在感情上也是站在和也这一边的。虽然在渐渐接受了达也，成为达也的战友之后，他也挺身而出来保护达也跟小南的关系，可是毕竟在和也去世之前要他鼓动达也那是绝对无法达成的任务，所以才有神一般的原田的出现。
其实原田这种高中生一点也不正常，也不现实，但追求“青春的真实感”的安达迷却接受了这样一个先哲样的人物像背后灵一般的每每在关键时刻出现在达也或者小南的旁边说出关键性的话，一方面是因为他本身的设定很有一种冷幽默的感觉，算是一种调剂，另一方面对于像Touch这样的篇幅来说，书里出现这样一个作者的代言人实在太过必要了。
安达充喜欢预言故事发展的其他结局，从而说服读者相信他后面画的情节的必要性和最后结局的合理性，在H2里是“跟恋爱一样”的箭道（嘛，所以我才敢在刚刚看完第一卷的时候就跟人赌结局，不过赢得也很郁闷就是了，这一点我倒是很pf大神的，能够搞出一个不管支持哪两个H配对的人全都叹气的完全郁闷结局），而在Touch里面更涉及到死亡这样沉重的事情，像“另一个王子再不登场的话，公主是谁也不会选择的”，或者“现在在场上投球的是和也，不是达也”还有“如果把一切功劳都归于死人的话，那之前的努力和汗水不是白费了吗”这些话是必须要扎扎实实地说出来才能平息“假如和也还活着的话”这种猜测对于结局的动摇。原田的游离设定让读者完全相信他关于那三人关系做的所有判断，根本都不必要去问原因，这样对于作者来说倒确实是很方便的（原田：原来如此~~~）
除了要感谢这些作者代言人时不时跳出来表白男女主角想说而不能说出口的暧昧之外，青梅竹马不败有很大一部分原因是出在父母身上。因为从小就认识，所以双方父母的关系往往也就很好，习惯性地把那个青梅竹马当成自己的孩子。拿H2来说，虽然比吕和雅玲没有在一起，可是因为雨宫妈妈的缘故，比吕对于未来才有了决定，以后他跟春华在一起也好，或者娶了别的女生也好，他都是雨宫家的一份子，永远都会在雨宫雅玲的身边，会在她需要的时候第一时间赶到。
达也的父母也一早把小南当成了自己家里的人。只不过和也跟达也都是他们的儿子，所以刺激主角的任务也就落不到他们身上，感觉上根本是为了缓和某些沉重的气氛而搞笑的存在。不过大神也不忘了给他们安排任务，比方说在邻居说达也“该不会是忌妒弟弟”的时候，笑咪咪地把酒泼在对方脸上说“达也才不是这样的人”，还有就是在关键的时候毫无预兆的消失给达也和小南提供独处的机会等等。
那么浅仓爸爸这时候就必须要显得聪明一点了。他可能是全剧中第一个不是靠什么“直觉”，而是凭借一个父亲对女儿的关注真正在日常点滴中“看”出来小南其实比较偏爱达也的人。这才有了那番早在和也的最后一战之前，女方父亲与当时还吊儿郎当的男主角之间关于“女生为什么喜欢没用的男生”的经典对话，那个时候与其说他是在暗示达也，倒不如说是作者借他的口在提点某些尚且迟钝的读者。当然这也能看出安达大神真的很关照细节，剧情最后浅仓爸爸问小南说“你是不是喜欢达也？”“很久以前？”跟这一部分是相照应的，也就不显突兀。
ＰＳ：其实这个“笨的男生会激发母性”的条件，我以女生的立场来回答是不成立的，应该说是什么样的男生都有人喜欢，浅仓爸爸也好，当时的达也也好，因为太低估自己所以没有发现那些闪光的点而已，只不过他们的缺点恰巧都差不多，所以才会有这样的联想。
到了结局的时候，这个平时出场数并不算很多的浅仓爸爸发挥了巨大了作用，第一就是通过父女间的对话向仍然心存疑惑的读者证实了小南一开始喜欢的人就是达也，然后以作者代言人的身份再次告诉读者说和也之死并不是因为作者无力解决三角恋才出的阴招——因为那三个被设定为处处为人着想的小孩是绝对没问题的，最后就是点出了这整一本书的核心之战——达也是否能战胜一个已经死去的对手。
至于小胖，还是二胖，还是其他什么胖的狗狗么，可以方便提供男女主角来往的借口，还有给某些色狼偷看到女主角裸体提供帮助（达也：喂，我只是不小心站在窗外而已，她要是不开窗我可是什么都看不到的。）
其实这种配角模式可以学起来。像原田这种太高深的有点over了，其他的人平时放在那里就可以调节一下气氛，必要的时候就可以拉来帮主角说OS，替作者发言，或者把剧情踹得向前飞滚，实在蛮好用的。这也是安达模式成功的必备条件。虽然说这些配角有些过于脸谱化因而被诟病，但Touch的情节能够如此一波三折跌宕起伏却顺利地向作者预定的结局发展并且被读者所接受，是他们的功劳。

ＴＢＣ
ＰＳ：对于一个因为自己的犹豫而错失了初恋的人来说，H2是海啊，不是那种开放做浴场的海，是走进去就会被浪拍没顶的海，老娘肯定是不会去评述的。还嫌郁闷得不够是不是！

上杉达也是为数不多能够将我的“主角忽略症”漂亮全垒打的少年漫画男主角，即使是安达大神的作品，比如说H2，我也是钟情橘英雄和木根龙太郎更甚于国见比吕。
于是根据我一向看男人的奇怪眼光，在第一话就被我看中的上杉达也同学肯定是个很顾人怨的男主角。
因为我是女生，所以我尽可以张开双臂朝天空嚎叫说赐我一个像达也一样的哥哥吧，因为他会用最体贴的方式把有草莓的蛋糕让给我，因为他会用最温柔的方式默默地保护我，因为他会用最无私的方式全力地支持我。
可假如我是男生，达也这样的哥哥如果是跟我同龄的话，我可是不会对那种事心存感激的，因为我们既然是同龄，那就是同一重量级的选手，可以毫无保留来比试的不是吗？
小时候那些争强好胜的记忆我还留着。一起长大的小孩，如果是同年龄的话，总是会拿来比较。我大概是从那个时候起学会真心地称赞真的很美的女生，真诚地羡慕真的很用功的孩子——当然也还是会为自己的失败而肚烂。但既然是比输的就要认，这样抬起头来才是一个堂堂正正的…呃，男人婆？！
可是假如，有一个无论什么都学得比你快，无论什么从一开始都做得比你好，而就在你被激发出斗志决心要热捊起袖子跟那个家伙好好干一场的时候，伊却看看天望望地吹着口哨到一边乘凉去了，那么到最后，即使你干净俐落地赢了，别人看不出来，你自己心里却永远会存着这样的怀疑——假如那个家伙也用尽全力的话，结果还会是这样吗？于是你辛苦努力得到的胜利统统因为另外一个人的不肯对战，而被打上了问号，变成了对手拱手相让的果实，甜美与甘醇都打了折扣。
像达也这样的温柔，也只有和也这种弟弟才能十几年来无声无息地接受着，并且由衷地感谢着。可是在和也心中，多多少少还是希望着能跟哥哥堂堂正正地对决的吧，因为安达大神把他设定为热爱棒球的少年嘛。真心热爱体育运动的人，喜爱和追求着公平的比赛，从过程而不是从结果中得到快乐，那是热爱运动的根本来源。好比那场男女接力赛，如果达也就这么卯足了劲地跑，超过了和也，第一个冲过终点的话，小南会高兴，和也一样会高兴的。
当然，以和也的个性以后也会加倍的努力练习跑步，决心下一次一定要跑赢哥哥就是了。
也许因为和也是太温柔的人，不会在现实生活中与人争夺什么，所以才这么光明磊落地渴望在公平的比赛中获得胜利，因为自己的天空是不会被比赛的结果擦成暗色的，所以理所当然地觉得对方也不会因为失败而受到伤害，这是运动的精神。可是达也既不想看到弟弟因为输给自己而难过，也不忍心看到弟弟为了追赶自己超过他的那一点点天赋而付出那么多的汗水，所以选择了退。
我没有说“让”。因为“让”，是指自己拱手可得的东西，却不伸手，抱抱拳笑着对别人说“这本来应该是我的，但我情愿把它送给你”——这，才叫“让”。而安达充不是那种随便给主角小强补给的人，和也能够做到如此的优秀，无论是头脑还是运动神经，都已经是超过一般人了，所谓达也的天赋比和也强，也强得并不多，所以在达也开始追赶之前，安达充才安排他进入拳击社磨练反应力体力意志力和对抗精神，在达也进入棒球队之后，仍然需要比和也付出多的努力和汗水，整整两年后，他才得以上杉达也的身份投出决胜的一球。
所以那只是“退”，不能称之为“让”，那里面只有一半是爱护弟弟的哥哥的温柔，毕竟他们是双胞胎，所谓哥哥也不过出生早了那么几分钟而已，不像一般的兄弟那个“必然”要成熟的那个谦让扶持幼稚的那个的物理基础，所以剩下的一半纯粹是个性的差异。
双子座，AB型。以我现在的废柴个性，大约也能体会达也那种对任何事都无所谓的态度。一方面没有特别想要得到的东西，所以面对自己想要的东西就会失去战斗力。另一方面也是在面对特别勤奋的对手时没有那样的信心可以跟对方做出同样的努力。
所以达也才说不喜欢别人给他期待。因为如果被人期待的话，这青梅竹马的三个人有一个共同的毛病——不太懂得争取自己的利益，却会为了别人的愿望而引爆小宇宙，这样一来有可能就非得跟和也争出个胜负来了。
幸而“优秀的儿子”“另人羡慕的青梅竹马”这样的期待已经有天性认真的和也完成了，像上杉家那样的父母不会对另外一个儿子提出同样的要求，而小南也需要一个能让她骂让她哭让她操心让她能放松下来做个普通高中女生的青梅竹马，于是达也才去做一个普通的儿子，普通的高中生，普通的青梅竹马，普通的哥哥，才能让这个有了完美的和也，有了完美的小南的画面更加的平衡与和谐。
可是也有一个人的期待是例外的。而这个期待，既是达也渴望得到的，也是出乎他意料之外的。
这个部分很复杂，也许引用跟达也脸长得几乎一模一样的H2的男主角，国见比吕的话更加清楚一点
——“后悔了吧，当初把雅玲介绍给英雄。”
——“……如果把她介绍给英雄以外的男生，我才后悔呢。”
——“你言不由衷哦”
不后悔才奇怪咧。如果站在打击区的那个不是像橘英雄这样配得上雅玲的男生，国二的夏天国见比吕就会毫不犹豫地登上投手板，告诉雅玲说“我最喜欢雅玲了，这是我的初恋”，也许那时还不会晚到要错过。可即便对手是橘英雄，五年后，知道自己已经错过了人生中的那一次的国见比吕还是登上了甲子园决胜的投手板。如果不最后决出胜负的话，对于三个人来说，都不公平。
对，就是这样的心情。如果浅仓南喜欢的人是西村勇，上杉达也早就出手把他三振出局了。可惜啊，安达充的世界里没有坏人，也没有眼光很衰的女主角，从很早的时候起，从和也为了小南的吻拼命地练习投球开始，从他们成为别人眼中最漂亮的一对开始，从小南把“带我去甲子园”的愿望许给和也开始，上杉达也虽然不是矮冬瓜也没有拖着鼻涕，但他已经说服自己说上杉和也应该是浅仓南的初恋——不，和也就是小南的初恋，而且是那么合适的初恋对象，比自己要更适合心爱的女生，比自己更有可能带给那个女生幸福，于是就这样吧，何必还要企图逆转战局呢。
可是比赛还没有结束，坐在场下的人即使一再告诫自己说“别登场”，仍然是不甘心的吧。不然就不会在代替和也去和小南拍婚纱照的那一天，才会想着“将来有个穿成这样的傻瓜站在小南旁边”而对着镜子里跟和也一样的脸狠狠挥拳，不然就不会在小南把“最佳情侣”的奖品笔记本硬塞给他还开玩笑说“你是忌妒我跟和也”的时候气急败坏地甩出那一巴掌。
还是……被看穿了。安达充漫画里的男主是不会轻易打女生的，尤其是女主角，因为这一巴掌打下去，差不多也是比赛该开始的时候了。比吕在听到雅玲大笑着说“开玩笑”的时候回过头来的那滴眼泪出卖了被封积了五年的初恋，打破了三个人之间的默契，而上杉达也的事后向小南道歉时说漏嘴的那句“因为被你说中了无聊的事情急之下才……”，也破坏了三小无猜继续下去的可能性。
So，就算明知那是自己比不上的男生，可以毕竟没有真的比过，怎么会就真的这么甘心呢，毕竟初恋那不是一场接力比赛，一次考试，或者一个无聊的校草竞选赛啊。即使想要放手，也放不开放不下啊。只是上杉达也没有国见比吕那样的自信。比吕等待的那五年里成长的不只有身高，还有对雅玲的情感的一再确认，和日益精进的球技，他才可以拒绝英雄的邀请而留在千川准备将来的Hero之战。可是在达也沉默的时间里他已经落后得太多，所以明明是那么细心又敏锐的男生，可以比和也更早发现小南发烧了，可以通过由加的细微反应就判断出她的腿伤还没好，会默默地把雨伞推向小南的这一边，会在第一时间送上漂亮的柠檬，却自欺欺人的故意忽视女主角那边传递过来的讯息，仿佛是催眠自己般地投入到“和也X小南”的粉丝阵营中不断地起哄，大概他自己也弄不清楚那些取笑的话后面有几分是真心，有几分是刺探，有几分是酸楚。甚至是后来当他已经成为明青的王牌时，面对仿如和也一般优秀的新田明男时，他依然没有“成为比他更好的男人”，那样的自信。
幸亏他跟和也是同时期发育的，所以尽管浅仓南虽然跟雨宫雅玲一样的执着和坚强，却并没有一个是“异性”而另一个是“弟弟”这样的区别对待，她从一开始就把箭射向了达也。只是如果没有达也的这一句说漏嘴，也许她还会等下去，等到和也进入甲子园，等到新田明男和新田由加登场，那时候，一切也许都会朝着另外一个方向发展，也许上杉达也也就成为浅仓南记忆里从来没有说出口的遗憾的初恋。
但到底是青梅竹马啊，那半句说漏嘴的话足够让十分了解上杉达也的浅仓南主动出击把那个懒散的投手拉上赛场。
吻也吻过了，“喜欢你”也说出口了，那样的愿望也表白了，达也再怎么骗自己说这个吻只是安慰应该忘掉，那句“喜欢达也”只是发烧说的湖话，高中女生普通的愿望未必就是“嫁给喜欢的人”，但记分牌上达也这边已经赫然翻出了一分，就算是无心的，全垒打之后却拒绝再出场，这样的话，落后一分的和也不是太可怜了吗？
上杉达也从来没有想过要“让”出浅仓南，那在他心里从来也不是“随便可以得到”的东西，也不是处在青春的男生可以“让”出手的东西——不信请看长着同样五官（安达充：你不用一直重复这件事吧，我可是很多才多艺的哦，才不像某些人传说的那样只会画一种脸哟）的比吕同学在获得胜利后流下的泪水。相反的，达也以为小南是喜欢和也的，而他也没有自信去扭转这样的战局，如果生出不切实际的想法也只是足以自嘲的幻想白日梦而已。但当这一切被证明只是假命题之后，看到在没有对手的和也的攻势之下小南流下无奈的泪水，再拖延比赛的话，那是连神都看不下去了。
上杉达也这才挥着棒登场了，尽管这时候他还是不一个意志坚定斗志顽强的人，可是只要浅仓南用对和也说“请带我去甲子园”那样的语气对达也说出“请让我成为全日本最幸福的新娘”这种期待，根据安达定律，上杉达也最后一定也是能冲破难关办到的。但是，同样的，根据安达定律，他只能在棒球场上成长，只能在通往甲子院的道路上变得更加稳重更加沉着更加坚毅更加刚强。
“上杉和也与上杉达也从现在开始漫长的比赛”由于和也的离去而中断，对达也来说并不是一件好事。就像浅仓爸爸说的那样“如果和也还活着的话，一定没有问题的，因为你们三个都是为人着想的善良的孩子”。如果这场漫长的比赛有结果的话，不管是怎样的结果，三个人都会照约定的那样，坦率去面对。可是和也的提前离场使得达也本来可以用人生未来的十年甚至二十年里在别的地方去确认去追赶的目标，现在只能在这短短两个夏天中在甲子园的预告赛中决出胜负。
正是作者耍出这种残忍的手段，本来对于自己的感情就不可能十分坦率的安达式男主角更加无法简单地表白自己的感情。并逼得一向对感情十分顽固的安达式女主角都说出了“我没有自信”这样的话。
站在投手板上的时候，面对须见工的新田明男，那一记直球会不会被打到，在于投球的那个人对于浅仓南的心意，这个投球的人到底是和也，还是达也，不仅影响着那一场比赛的胜负，也决定了上杉兄弟约定好的那场比赛的结局。这里还是要引用国见比吕同学的话“这样的球我再也投不出来了”——因为再也没有人能让国见比吕投出那样的球了。所以击败新田明男的那个到底应该是和也的在天之灵，还是达也所付出的汗水与努力，直到最后的那一刻，上杉达也才给出了肯定的答案——和也与达也约好的比赛，是达也赢过了弟弟，可是这份心意里面已然包含亦继承了和也的那一份。
于是两年后的达也跟一开始我们见到的那个懒散的满不在乎的家伙已经不是同一个人了，他找到了自己的目标，振奋他站上投手板并不断前进的激励，回到原点的上杉达也在最后一卷才有自信地肯定地说出“比任何人都爱浅仓南”，并且还加上重复的期限。
然后，我们就要等到十年之后才能再听到同样的对白。还真是顾人怨的男主角啊。

安达充不是一个善于用言辞来表白感情的人，所以他的漫画里没有大段的对白，所以他的画框里总是会出现静景和细部的特写，所以在他的笔下没有太多的心理框，所以当他的男主角在最终卷前说出来的表白，读者都可以自动的把那句话后面的句号换成问号。
毕竟青春和棒球，最终是关于成长的酸涩和奋斗的喜悦的，爱情只是附带的结果，就跟甲子园一样。
而青梅竹马，和棒球一样，太早太早，在我们还没有翻这个故事的时候，就已经在那里了。也许那些男生和女生还会喜欢上别的人，别的运动，可是无论如何，都无法和最初的那个夏天相比，因为那里是记忆开始的地方，是男生因此而变成可靠的男人，女生因此而变成动人的女人，是这样的开始。
最后到底是赢还是输，是欢笑还是痛哭，总要曾经尽过全力才好。

TBC

一个十二岁就爱上《小王子》的人，到二十岁重新翻开这本书的时候，才明白原来那叫做“爱”，到四十岁的时候再翻开这本书，才发现原来已经爱了一生。

书跟人一样，会爱上哪一个，并不在于那一个真的比较高明，而是在于你在刚刚好季节恰恰好遇到了对的那一个。

如果早一步，也许你的人生还太过简单听不懂“雅玲是不会选择我的。因为，她太喜欢我了”这种发言的逻辑在哪里，如果晚一步，也许你的心智已经太过复杂而误会了“请带我去甲子园”的含义。

但是我们很幸运的，既没有早到也没有迟来。在初初开始暗恋的季节，遇到了Touch，在将告别青春最后一个夏天的时候，遇到了H2。于是安达充的名字便出现在我们这一代人青春的注脚里，而安达充给青春写的注脚则是甲子园的哨声和女孩飞扬裙角之下的纯白内裤。

那是大神啊，喜欢夏天的人会一边取笑着总结他的种种“定律”，一边不停不停地重温着他手中无数个晴朗的夏天，那么说着。而你觉得哪个夏天最美，只在于你在哪一岁翻开了哪一页蓝天的扉页而已。

1998年的夏天，因为NBA，因为SD，男生都会在进教室前排着队一个个跳起来摸门框，而女生们除了一夜之间精熟种种篮球规则之外，在ESPN转播职棒比赛的时候，对于这项从来没有在现实生活中看到真人表演的运动，也会抱着西瓜，很投入地跟解说员一起喊出“坏球”“安打”“双杀”之类本来对我们来说应该属于外星语的词汇。

因为那年夏天，全班同学都在看Touch。

如果硬要说的话，这大概算是漫画的好处吧，足球规则是从《足球小将》里学来的，篮球规则是通过SD熟悉的，因为Sai的缘故我也知道怎么默默地看完一场围棋中韩对抗赛，然后就是棒球这一项距离非常非常非常远的运动，也许大陆的体委和教委都不知道，竟然也曾经悄悄地热门过，如果那个时候我们有场地的话，如果那个时候我们有时间的话，如果那个时候我们有甲子园的话，我们的青春会流更多的汗，有更多色彩……

1. 上帝说，要有爱
   上帝说“要有爱”，于是地球开始转动。
   中国和日本的动漫事业差了那一个“爱”字。
   因为中国的动漫中心目前是在杭州，所以我很荣幸地有大把机会听人抱怨说中国如今的动漫水平还停留在日本的八十年代。
   先生，你是在开玩笑吧，Touch就是1986年的作品你知道吗？
   诚然，安达充不是以人物美型，场景宏伟而出名的（如果靠这两样，他大概在路上饿死过八百回了），这家伙甚至极少用网点纸，所有人物都只有那么粗勾的几条线。说得好听点就叫做“简约”，说得难听点就是“丑陋”。这种主角一般是是六头身，通常只能靠发型和衣服来分辨谁是谁的作画，如果单单拿出其中一页告诉别人说这是天朝出品，应该很多人会相信的。
   但是当这些人物被安达摆进分格整齐的画框里，配上简单的对白，还有那些常常被我们揶揄是来“骗稿费”的蓝天白云，栏杆校舍，曾经骗到过多少人的眼泪。我还记得某人看到H2最后一卷的时候嚎叫说难过得想自杀~~~
   安达充擅长分镜，擅长谋篇布局，擅长细节的刻画，擅长气氛的调动。
   因为，虽然不明白是怎么回事，但这个51年出生的老头子对青春就是有着燃烧不尽的爱。（动画组的成功最后再说罢）
   
2. 青春是甲子园的青春，甲子园是青春的甲子园
   H2跟Touch比起来，更为成熟更为现实，我常常听到别人如此比较这两部“青梅竹马+棒球+初恋”的作品。
   但在我看来，只是我们在看H2的时候已经成熟了已经现实了，如此而已。
   在安达充的世界里，青春就是高中棒球，高中棒球也就是青春。所有的故事都是从国中升上高中开始的，所有的故事也都在最后的那个夏天结束。
   只不过在Touch的时代，高中棒球还是全日本最受瞩目的运动项目之一，所以那里的甲子园承载的是梦想、希翼和努力的前进。
   而在H2的时候，棒球的地位已经被足球所顶替，因此那里的甲子园承载的是责任、信念和对最初选择的执着。
   前者是正在成长的青春，一切皆有可能，肯流汗就能收获希望，只要尽到全力青春就没有遗憾。
   后者是业已成熟的青春，做出了选择，经历过错失，于是要背负这样选择，背负这样的错失，告别青春的红土。
   毕竟棒球是那样一种运动，上半场进攻，下半场防守，没有时间限制，没有激烈的身体接触，不到最后一刻，谁都不知道结局到底是什么。
   Touch是进攻的上半场，H2就是防守的下半场，最后都是当家投手VS四棒强打，直球决胜。因为那才是青春，它最终的归宿不在于胜利的那一方，而在于如何去赢取那样的胜利。这是甲子园跟职棒比赛不同的地方，甲子园没有利益没有杂念，不会躲在暗处诅咒对手骑车摔一跤吃饭拉肚子，因为只有对手更强，胜利才有趣，青春才精彩——因为我曾经战胜过一个很强的家伙。
   甲子园的青春，除了汗水之外，还要相信自己，要相信队友，甚至要相信对手。“努力、友情、胜利”是少年漫画的三大定律嘛（神乐酱：不要抄我的话啊噜）。
   所以Touch里才出现了吉田纲，出现了柏叶兄弟，与其说是用来跟主角作对比，勿宁说他们是阴影，让安达的世界更为立体。
   当吉田站在投手台上的时候，他的心里想到的只是众人对自己的赞美与肯定，是自己一个人的荣耀与光彩。所以尽管他有潜藏的才能，能跑得和达也一样快，能精妙地模仿达也的直球和西村的曲球，但是仅仅为了自己的虚荣而打棒球的人只有“脆弱的自信”，不相信队友，因此也得不到他人的力量，在这场需要九个人才能完成的比赛中，他从一开始就注定了无法战胜同时背负着弟弟的梦想和小南的希望而投球的达也。
   尽管这有点“唯动机成功论”，但这一条是在所有的少年漫画中都成立的，冲出亚洲也好，制霸全国也好，去甲子园也好，只有当这个目标的后面有前辈学长的遗憾，有青梅竹马的愿望，有教练恩师的心血，这种时候，背负着期待的那个人也将从这些期待中得到力量（基本上跟小强王关键时刻爆小宇宙是同样的理论）。
   所以仅仅是为了自己而战的人是绝对不可能胜利的。
   同样的道理，假如上杉和也不死，上杉达也不会变成第二个柏叶英二郎。上杉和也不死，他就会带着小南的愿望和哥哥和祝福去甲子园，而柏叶英一郎，即使明青当时拥有最为坚强的阵容，仍然不可能带队进入甲子园，因为自己闯了祸，为了不影响去甲子园的进程，就让弟弟顶罪，这种看起来权宜的做法，是对青春的背叛。
   在安达充这里，只有诚实的汗水，才有资格滴落在甲子园的红土上。
   如果是和也，如果是和也的话，他绝对不会让达也替他承揽罪过。如果是达也，如果是达也的话，他也绝对不会主动提出代替弟弟认罪。如果是小南，如果是小南的话，她也绝对不会容许这样的顶包事件发生。虽然他们都很想去甲子园，就算那是他们最后的夏天，但首先只有诚实的生活，才能挺起胸膛带那一把红土回来做纪念。否则将来他们对青春的回忆不再会是甲子园的哨声和喜悦，而将是欺骗与无奈。
   为了甲子园，为了青春最美好的夏天，这种事情是绝对不会发生在和也和达也身上的。
   
3. 那些青梅竹马
   浅仓南，是安达充笔下——也许也是整个动漫史上——最完美的女主角，我不知道后面应不应该加“之一”。她曾经是所有男生心目中的女神，最完美的邻家女孩，最完美的妻子，也许现在还是。除了容貌漂亮，身材优美，气质优雅，运动神经好，学习成绩优秀，家事一把抓，个性温柔这些安达女主角之必备特征之外，浅仓南的完美也在于她仍然像一般的高中女生一样天真，有脆弱的时候，有彷徨的时刻。
   浅仓南的完美，正是由于明明已经这么另人羡慕了，这些若有似无的缺点却证实了她还有成长的空间，还可以再期待。
   这么完美的女主角，为什么会喜欢上杉达也呢？当然首先因为那是男主角么，那是日本漫画家笔下几乎不败的青梅竹马——有人开玩笑说在日本漫画家笔下，就连猫和狗，只要是青梅竹马，最后都会在一起——而这个“几乎”却正是因为安达充才加上（嘛，提起吕比和雅玲这一对我知道很多人对大神的杀意又汹涌而起鸟）。
   也许是在达也为了她去和人打架，伤痕累累地回来却嘱咐她说“这是我们的秘密”的时候，也许是达也在她感冒的时候打破了自己的扑满买了她最喜欢的柠檬送给她，却静静地把扑满的尸体藏到书柜后面的时候，也许……
   也许当达也跟和也第一次站在那个圆圈前面练习投球的时候，浅仓南准备好要送给两个人的奖励就已经不一样了，谁都不知道假如当时投中的那个是和也，他有没有可能像达也一样得到一个吻，还只是一个冰淇淋？连那青梅竹马的三个人都不知道，因为那个时候他们还太小了。
   可是当那一对傻瓜双胞胎默契地把“娶小南”和“去甲子园”之间画上等号的时候，我们的女主角已经把愿望清清楚楚地分成了两份。她对和也说“随他们怎么说吧，我们只是青梅竹马的玩伴”，她对达也说“因为初吻对象是达也，所以早饭也吃得下，午饭也吃得下，因为是达也，所以没有任何不安”。她对和也说“带我去甲子园”，对达也说“我不会忘记的，因为那是我的初吻，而且对象还是自己喜欢的人”。
   虽然直到和也去世后，如果不是达也省悟到的话，她都不知道原来和也站在投手板上心中所想的只是实现她的愿望，原来是自己的话给了明青最佳投手绝对不可能被战胜的力量（ms在安达的笔下女主角的地位跟雅典娜是一样的），但浅仓南还是用一句“带我去甲子园”慷慨地向青梅竹马的玩伴做出了期待，借出了自己的力量。
   给和也这种期待是对和也的信任，相信他在这样的激励下会变成更为强大的投手。而送出这样的期待，也意味着当和也在练习的时候，在和也努力的时候，在和也最需要鼓励最需要安慰的时候，浅仓南都会在那里，一直在那里——陪他练习，打理棒球队的事务，为他加油，把上杉和也放在人生的第一顺位，因为是童年那一句随口而出的“带我去甲子园”让上杉和也走到这里，所以有责任要陪他走到最后，浅仓南正是因为这样“为了别人的成功而付出自己”的个性所以才可爱的女生。
   可即使这样在别人眼里什么都能办到的了不起的女生，也有最普通的愿望。在和也进入甲子园的最后一战前，她对达也说“接下来该轮到你实现我另一个愿望了”，也即是说，只要上杉和也在甲子园获得了成功，那浅仓南会放在人生第一顺位的人就轮到上杉达也了。她会鼓励他，陪伴他，帮助他，取得普通而平淡的成功。直到被强拉去参加艺术体操从而被众人寄予新的期待之前，浅仓南的人生计划其实都只是为了这两兄弟而已，她青梅竹马的伙伴，和她喜欢的人，因为帮助他们成为好的男人，小南必须先要成为完美的女性。直到体操关东区大赛的时候，迟钝的达也才省悟过来，正如和也的不可战胜是为了小南的期待一样，浅仓南的完美无缺也正是由于她对上杉达也有着那样普通的愿望。
   虽然三个人都是好孩子，都不忍心伤害别人，都不太懂得如何拒绝别人，但是浅仓南却同时拥有上杉和也的积极，和上杉达也的退让，“如果哪一天你真心喜欢上一个人，而且是小南怎么都比不上的好女人的话，我就会以一个老朋友的身份祝福你，但假如你去找些什么乱七八糟的女人的话，我可绝饶不了你”，这句话由浅仓南说跟由上杉达也说是完全不同的意味，正如达也想的一样“比小南更好的女人这个世界上怎么可能有啊，倒是比我更好的男人，一抓一大把”。
   如果不和对方争一下，如果不是彻底地输给对方的话，在情场上，为了上杉达也才变得如此完美浅仓南也是绝对不会认输的。这是后来新田兄妹登场之后，男女主角面对情敌的态度极不相同的原因之一，也是安达充必须要杀死和也的原因之一。
   
   上杉和也是不是非死不可呢？如果说安达充笔下有非得死人才能进行下去的比赛，那也太看不起大神了吧。毕竟这只是十七岁的夏天，就棒球比赛来说大概也就是第三局上半吧，未来还有无穷无尽的未知数。比吕失去了雅玲，不是还有春华在为他加油吗，一记三振，一滴英雄泪就告别青梅竹马了，为什么非死不可呢？
   那是因为，我们的女主角已经选择了男主角，而那一位一直隐藏在幕后的王子，比弟弟更有天赋的体育健将已经决心要为了公主登场了。为了把登场的舞台放在棒球场而不是拳击台，为了让善良的王子成为另一个善良的王子的对手，和也非死不可，因为有一点小南和雅玲是一样的，而恰恰是这一点和也跟橘英雄是不一样的。
   和也是个非常透明的人，总是被老哥和小南看穿。他敏感，处处为人着想，心肠软，但还有另外一个与哥哥最大的不同——就是不到九局终了绝对不放弃比赛——这种坚韧是他成为一个优秀的投手所具备的第一优点（也是我以为是达也身上的最大缺点），是他和小南个性上的共通点，也是害得他非死才能让Touch摆脱少女言情套路的个性特质。
   “任何事情，只要努力就会成功”，上杉和也深信着这一条青春定律吧。所以尽管已经心知肚明小南心仪的对象是哥哥，可是对于和也来说，这就跟在比赛的第一局被人打出一支全垒打是同样的意思，甚至在这样的逆境下，我看反而能更加激发他的斗志和战斗力也说不定。“先带小南去甲子园，就平分了”，和也心里是这么想的吧，他还太年轻，不懂得女孩子的心思，不知道爱情的胜利不是这样用实力就能计算出来的，所以只要小南没有做出最后的决定之前，他是绝对不会弃战投降的。
   如果是二十岁的时候，我们才看到这部漫画，也许会指责和也不让着哥哥，或者笑他做无用功。但花季的我们，也暗恋着得不到的人，做着不可能的梦——这一些在当时看来确确实实也是“努力就能得到的”，抱着这样的心情度过的青春才是单纯而美好的。所以努力地和亲生哥哥公平竞争，又有什么不对不妥的，又有什么是不可能的呢。达也会变的，小南也会变的，和也也会变的，H2那样的结局也是可以的——当然争夺的对象如果不是小南的话，和也的胜算甚至可以说是相当的大的。
   可是假如对手死都不肯站上打击区要怎么办呢？爱护弟弟的哥哥总是闪闪烁烁不愿意跟自己正面对敌——其实达也的这种做法在我看来，与其说是温柔，倒不如说是残忍。我并不觉得和也是那么脆弱无法忍受失败的人，他只是不能接受没有经历过战斗的失败甚至胜利而已。所以他才会突然说“我抱了小南，然后亲了她”以刺探达也的反应，在确定了哥哥的心意之后，进一步投出“我很喜欢小南，绝对不会把她让给任何人，甚至是哥哥你”这样的直球要求对决。
   可惜的是，达也一如既往地闪过去了。如果不是小南主动的表白，如果不是小南的眼泪，那个王子可能真的就不会登上舞台了。但是达也终于也做出了“我会成为某种意义上被人肯定的男人，请你一定要等我”这样的宣言。那个阳光明媚的上午，达也王子终于接受了和也王子的挑战，小南公主也答应押后她最后选择的时间，如果这是一部少女言情漫画的话，故事应该要从这里开始的。
   可惜，这是一部少年漫画。安达充已经无法拖延和也进军甲子园的时间，已经不能把另一个王子拖上其他学校的投手板，所以他就出这种损招使和也成为达也的对手。让达也从这里开始追赶起，棒球也好，对小南的心意也好，达也最后的障碍都是和也曾经强大而完美的存在，而达也最终能超越和也的原因，也在于他可以完完全全地信任这个在天国的对手，相信自己只要努力地坦然地战胜他，和也也是会接受这样的结果的。
   正因为和也是这样好的孩子，这样好的弟弟，达也最后才可以对小南说出那句著名的对白。
   于是在达也战胜新田的时候，赛场上出现了和也的身影，那是达也对青春的告别，是三个青梅竹马的故事的结束，是和也跟达也的比赛的终结，是和也应当安息，而达也可以出发的时候。从这个意义上来说，和也才是串起了整个故事的关键人物。
   其实从个性上来说，我本来应该喜欢和也的，没有奇特的天赋而依靠着不懈的努力才取得成功的他才是在设定上接近一般正常人的那个。只不过，他的行径太不像高中生了，如果我在十六岁的时候遇到一个成绩好，运动神经发达，喜欢看文艺片，还爱听古典音乐的同龄男生，我应该会“哦哦”地赞叹两声，然后，不会想和那个人做朋友的。这种“表现得过于成熟而失去青春气息”的配置是安达配角的悲哀，不过从某种角度来说是了人气来源。

ＴＢＣ

自从男南家三兄弟登场后，这片已经渐渐地从温馨的家庭生活片变成疯狂的搞笑片了。

冬马一进门就发现三位哥哥在很严肃地讨论去女南家拜托事情的问题。大哥表示“措辞很关键”，虽然夏树表示自己“在外面可是有模有样的”，秋罗却指出二哥的眼神一点求人的意思也没有，应该尽量露出笑容。

乃么二哥以一贯认真的个性把“措辞和笑容”紧紧记在心里。其实么，这两个建议本身是正确的，主要的问题是实行这个建议的人有点问题~~~不是有很大的问题。个么好死不死同时作为这个南家的妹妹和另一个南家的“弟弟”的冬马在毫不知道夏树到底要去拜托什么事情的前提下，雪上加霜地提出了自己的意见。首先，千秋是最难过的一关，虽然搭上她会很麻烦，但如果无视她的话会给春香留下坏印象，所以结论一：别无视千秋。

然后“那个梳辫子”的是夏奈，她是个麻烦的家伙，所以结论二：尽量避开夏奈。再一次，这两个建议是很正确的，冬马的观察力和总结能力都很精准。问题出在会去实施这个建议的人~~~其实我觉得吧，如果有事情去拜托春香的话，让秋罗出马就可以了。不幸的是，非常重视的礼仪的男南家派出的是次男夏树。

夏树先去买了一份礼物以表诚意（个么，大家都看到了，礼物是让夏奈和千秋都非常不解的馒头）。乃么在以敬语说出了自己的请求（其实就是想让冬马以后早点回家，别在这个南家混得太久），度过了“措辞”关之后，夏树记起了秋罗的嘱咐

于是，南夏树笑了~~~（到处找棉被热水袋ing）。虽然千秋是不知道夏树“曾经是个不良少年，因为尊敬保阪前辈才回归正路”的设定，但凭借一个正常人的本能，给这个“笑容”下了非常明确，且在我看来也十分精准的定义

然后夏树根据冬马的“建议”完全忽视了夏奈的提问，当春香重复夏奈的问题时却立刻做出了回答。夏奈立刻发现事情不对劲——“这家伙只对着春香姐说话”，身为姐控代表的千秋立刻反应过来——“难不成春香姐被盯上了。我可不同意”（干得好，千秋！如果是咖喱妖精的话，我想你没意见吧，呵呵）

向来有某些猫科动物特征的千秋以“发毛”来向对方表示自己的不满及威胁。此时夏树想起了冬马的第二号结论，决心“不能无视千秋”，于是也很快做出了反应……成功地把千秋给吓到夏奈的怀里发抖

乃么重复以上“向春香微笑（春香汗）——>回避夏奈（夏奈气）——>绝对不无视千秋（千秋惊）”之三部曲。

再重复三部曲

正当夏树做出一个非常有爱的姿势（夏树是你是受，盖章）时，实在看不下去的春秋姐终于发话了，这时大家才知道原来冬马就躲在千秋原本的坐的暖机的下面。

目标达成后，夏树没有忘记再奉上一记笑容（千秋：是冷笑）作为完美的ending。

然后回家报告“战果”。

大哥和秋罗立刻争起功劳，到底是措辞还是笑容发挥了作用呢。

（某：喂喂！）

小冬马面对三个baga哥哥，终于忍不住吐槽了。

乃么，在尝到了“措辞和笑容”的甜头之后，第二天傍晚，“在外面向来表现得有模有样”的夏树在菜市场……

“比吕，你在烧什么？”

“烧我的青春。”

“那我倒希望你先把床底下的黄色书刊烧掉，你说呢？”

“不行！那是我的生命。”

这是H2里的对白，但是有什么关系呢，在安达充的笔下，人都长得差不多，青春也都是那同一座甲子园。

第一次看这部动画的时候也没有认识安达充。班上唯一看过这部原作漫画的女生在地方电视台刚刚播完第一话后就问我说喜欢达也还是和也。

毫不犹豫地回答“达也”。虽然在当时那么纯真的眼中看来，学习成绩优秀，运动神经发达的和也才拥有“王子”的属性。

于是这个女同学悄悄地告诉我说其实达也才是漫画的主角。

“真的吗？那像和也这么完美的配角要怎么办呢？”在开口向她借漫画的同时问道。

“对啊，要怎么办呢？”那位女同学带着考验的神情盯着我，仿佛在以这个答案决定我有没有看这本漫画的资格。

“该不会……死掉吧。”即使偏爱达也，也没有任何人忍心伤害和也。

“那你猜会怎么死呢？”

“交通……意外？！”

结果，我借到了那一整套漫画。

安达充的笔下没有讨厌的人，因为那蝉叫的夏天，汗水里也有我们的青春。

看书的时候无意中上了土豆，无意中在搜索一栏里输入了“Touch”，然后无意中听到刘杰先生用很重的鼻音用玩世不恭的态度说“如果是温柔的女生，现在应该默默地送上一个吻吧”。

我没有像某些人预言的那样随着年龄的增长而排斥像小南这种完美的贤妻良母型的女生。

就像懒散无赖的达也在我眼里还是比勤奋努力的和也可爱一样，聪慧、体贴、温柔而坚强的小南，就像我曾经喜欢过的那些“小妈妈型”的女生一样，仍然是真正的公主。能够实现她愿望的人，才是真正的王子。

而达也实现了小南最了不起的愿望和最普通的愿望，留下了动漫史上最经典的告白之一。

我还是怀念那青春的甲子园啊。明明是这么普通的从开始就猜到了结局的青梅竹马的三个人的故事。

上杉达也同学，十年后答应要说的话不要赖账哟。